Események·MegnyitóPetr Bařinka / Parareal - Online kommentált tárlatvezetésMikor2020. 03. 04. · 18:00HolDOT. Gallery, Bottova 1, BratislavaKiállításPetr Bařinka / PararealHozzáadás a naptárhozPetr BařinkaPARAREALmegnyitó: szerda, 4. március, 18.00-kora kiállítás időtartama: 5. 3. - 8. 4.. 2020a kiállítás kurátora: Jana Babušiaková*A kiállítást közforrásokból a Fond na podporu umenia támogatta---Petr Bařinka színekkel játszó képei és objektjei első pillantásra könnyedséget és popkulturális játékosságot idéznek, sok néző számára talán még a felszínesség látszatát is, amely a kortárs, vizuálisan érdekes és vonzó kulturális utalások talmi csillogásában fürdik – olyan utalásokéban, amelyek úgymond „elsőre” működnek. Az ellenkezője azonban igaz. A kiállítás címében használt „para” előtag olyan helyzetet jelöl, amely kívül esik vagy mellett áll, és a művész széles spektrumú univerzumai közül sok autonóm világnak tűnhet, saját szabályokkal. Ezek a világok olykor talán kegyetlenek vagy gúnyosak, mégis kilépnek a szürke és gyakran bonyolult valóságból. A popkulturális keretet, amelyből Bařinka kiindul, valóban önkényesen alakítja át afféle párhuzamos világokká, amelyek azonban különféle módokon érintik valós világunkat, abból indulnak ki és arra épülnek, sőt finoman és ironikusan kritikának is alávetik azt. Ennek az elismert cseh vizuális művésznek a monografikus kiállítása a DOT. Contemporary Art Gallery terében az elmúlt évek alkotásainak egyfajta keresztmetszete, és a festészethez való közelítésének különféle stratégiáit mutatja be, régebbi és legújabb művek válogatásával. Alkotásában az absztrakt és a konkrét festészeti elvek között oszcillál, a kiállítás pedig az egyes sorozatokban kibontott „párhuzamos valóságok” keresztmetszetét kínálja. Bařinka munkásságának fontos része a vonallal való munka: a vonalat hímzés segítségével háromdimenziós formában illeszti a képbe, a hímzést pedig már vektoros festményeinél alkalmazni kezdte. A vonalat a kép felépítésének fő elemeként használja az illusztratív, képregényszerűen sík festészetben, valamint geometrikus struktúrák létrehozásakor. A vektoros festmények, amelyeket Bařinka 2012-től kezdett készíteni, vizuálisan a 70-es és 80-as évek számítógépes játékainak esztétikájához kötődnek. A cérnával létrehozott vékony kontúrvonal a grafika korai technológiai lehetőségeit (egyenes, egyenletes vonal A pontból B pontba) a hagyományos hímzőmesterséggel kapcsolja össze, amely meglepően hasonló, egyszerű elvet alkalmaz a szövet díszítésére. Maga a hímzés, valamint a színvilág és a kompozíció a festészet tapintható médiumában tökéletesen utánozza a csak virtuális környezetből ismert vektoros rajzot. Így egy képzeletbeli számítógépes játék nem létező valóságának precíz térképeit hozza létre. A Golden Age sorozat legújabb munkái éppen a háttér monokróm arany színével és a vékony, fekete vonallal dolgoznak, amellyel a művész a kortárs élet jelenségeinek szinte karikírozó jeleneteit hozza létre, miközben azt a kérdést veti fel, vajon a jelen valóban az „arany idők”, vagy a valóság más, mint ahogyan a közösségi hálózatok és a média nemritkán bemutatják. A Cosmos Pieces talán a legmarkánsabb képviselője Bařinka jelenlegi érdeklődésének a valóság és az absztrakció viszonya iránt. Festményeinek precíz geometrikus mintái a természeti világ konkrétságában lelik előképüket – az ásványi kristályosodás ritmusában vagy a planetáris elrendeződésekben. Ebből a keretből kiszakítva azonban új kontextusba kerülnek, amely megtöri realitásukat, és dekoratív, absztrakt síkra tolja őket. A Night visitors sorozat viszont képregényszerű, titokzatos lényekkel dolgozik, amelyek a szocialista lakóhelyek kulisszái között saját, párhuzamos, emberi lényektől mentes történetet bontanak ki. E valóság értelmezését a művész a nézőre bízza – éjszakai látogatói lehetnek mesefigurák vagy más dimenziókból érkező vendégek. Melankolikus kifejezésük a szocialista paradicsom nosztalgikus, propagandisztikus képeinek hátterében azonban sötétebb olvasatot is sejtet: szellemekről van szó, akik az (utópikus) múltba, illetve az utána maradt elképzelésbe zárva képtelenek előrelépni, és nincs módjuk visszatérni. Földrajzi szélességünk lakosságának mekkora része számára ez a párhuzamos valóság még mindig az állandó lakhely? Jana Babušiaková---Petr Bařinka multimediális vizuális művész, aki a cseh szobrász, Kurt Gebauer műtermében végzett a VŠUP-on, Prahában, majd vizuális koncepcióit a doktori program keretében fejlesztette tovább prof. Ivan Csudai festőműtermében, Bratislavában, ahol a modernizmus és a digitális kép vizuális sémáival foglalkozott. Alkotása a kortárs technikák teljes skáláját használja a festészettől a szobrászaton, a fotográfián és a filmen át a digitális nyomtatásig és az animációig. Folyamatosan kísérletezik különféle anyagokkal és technikákkal, mint a hímzés és hasonlók.Művei anyagi formáinak sokfélesége mögött mindig világosan felismerhető a szerzői kézjegy. Alkotásában a látszólag naiv meseelemeket az emlékezethez, a tudattalanhoz, a félelemhez és a fantáziához kapcsolódó súlyos témákkal ötvözi. Más szóval a művész olyan képeket valósít meg, amelyek éppúgy bevésődnek az ő emlékezetébe, mint más emberekébe.2009-ben a Národná galéria v Prahe rangos NG 333 díjának laureátusa lett, amelyet 33 év alatti művésznek ítélnek oda, 2015-ben pedig a zsűri a VIG Special Invitation díjjal tüntette ki, amelyet az ESSL ART AWARD művészeti verseny keretében adományoznak.(szöveg: Michal Tošner)
