Where Soil Meets Body

Dominika Kováčiková & Martin Kačmarek
Where Soil Meets Body
a kiállítás kurátora: Michal Stolárik
megnyitó: 8. 9. 2021
a kiállítás időtartama: 9. 9. - 17. 10. 2021
*A kiállítást közforrásokból a Fond na podporu umenia támogatta
——
Where Soil Meets Body
Dominika Kováčiková & Martin Kačmarek

A Where Soil Meets Body című kiállítási projekt a hazai figurális festészet legfiatalabb nemzedékének képviselőnőjét és képviselőjét, Dominika Kováčikovát és Martin Kačmareket kapcsolja össze. Egyéni munkáik formai és technológiai, illetve tematikus szempontból nagyrészt eltérnek. Ennek ellenére mégis csábító egyetlen kiállításban összekapcsolni őket.

Ez nagyrészt azzal függ össze, hogy a magánéletben együtt töltött időn, illetve a műteremben megosztott gondolatokon és beszélgetéseken túl a figuratív festészet jelenkori formája iránti érdeklődés is összeköti őket. Mindketten ugyanakkor hangsúlyt fektetnek már nagyrészt kibontakozott saját szerzői programjuk aktív formálására. Bár művészi pályájuk még az elején jár, víziójuk meggyőző, és minden további kép várakozásban tart bennünket.

Monumentális vásznaik hősei és hősnői jellegzetesen túlexponáltak – a formátlan alakok, markáns arcok, görbék, formák és robusztus testek a szürrealizmus abszurditásával ötvözött modernista figurákra emlékeztetnek. A fizikai tökéletesség iránti érdeklődés természetes elvesztésével és realista ábrázolással az új figuráció aktuális tendenciáira reagálnak, amely nyitott a deformáló tendenciákra és arra a természetességre is, amely tudatosan eltér a realista ábrázolástól és a szépségideáloktól. Eközben sem feledkeznek meg a kortárs esztétikai norma figyelembevételéről, sem a testek tárgyiasításáról szóló vitáról.

Az alkotónő és az alkotó hasonlóan közelít a képek megfestéséhez, a teljes narratívát figurális és portrés ábrázolások formájában építve fel, amelyeket meggyőzően helyeznek az előtérbe. A színben intenzív képmezők nagy részét elfoglaló puha testeket apró részletek szimbolikája (például egy búzakalászt kóstoló alak, nyugodt őzike egy DIY traktoron, Daddy’s girl feliratú nyaklánc, mindenütt jelen lévő puha textíliák), illetve finom érzelmek (apró könnyek és fintorok) egészítik ki, amelyek az amúgy is expanzív jelenetek élményét még tovább viszik.

A projekt címe, amely az amerikai indie-rock együttes, a Death Cab for Cutie egyik népszerű szövegét parafrazeálja, Kováčiková olajfestményeinek és Kačmarek airbrush képeinek kiállítási összekapcsolását vázolja fel. Míg Kováčiková kizárólag a felnőttkor küszöbén álló női alakokkal dolgozik, Kačmarek műveinek férfi protagonistái (elsősorban vidéki közegből) már megtalálták helyüket és helyzetüket a világban.

E két, első pillantásra eltérő vonal összekapcsolása frissített lehetőségeket kínál a férfi–női világok szemlélésére, amelyekben az intim és a komoly témák természetesen keverednek a humorral, az abszurditással és a hétköznapok banalitásával.

Talaj
Martin Kačmarek (*1996, Spišská Nová Ves) alapképzéses hallgató a STARTUP műteremben, a Fakulta výtvarných umení, Akadémia umení v Banskej Bystrici intézményében. Elsősorban airbrush festészettel foglalkozik, amelyet akrillal vagy olajjal kombinál. Lenyűgözik a formák, színek és textúrák, miközben nagymértékben figyelembe veszi a véletlen elvét is.

Legújabb képsorozatában eltávolodott a digitális környezet és a számítógépes játékok inspirációjától, és fokozatosan áttért a mezőgazdaság, illetve a DIY-kultúra világából eredő természetes vonzalmaira. Kačmarek monumentális képeit oldott festői kézírás jellemzi, amely háttérbe szorítja a megszokott esztétikai normákat.

A fiktív farmerek formátlan testei és abszurd portréi lapos formák és egyszerű árnyékolás eredményei, humor, szatíra, irónia, illetve a képi narratíva szürrealista építésének adalékával.

Test
Dominika Kováčiková (*1996, Dolný Kubín) alapképzését az Ateliér grafiky a vizuálnej tvorby műtermében végezte a Fakulta výtvarných umení, Akadémia umení v Banskej Bystrici keretében, mesterképzését pedig már a tisztán festészeti STARTUP műteremben folytatja majd Ján Triaška vezetésével.

Az alkotó olajfestményein figurális és portrés (helyenként önarcképi) jeleneteket ábrázol, amelyek révén a fiatal nők világához kapcsolódó témák széles spektrumát bontja ki. Hősnői korábban étkezéssel, saját megjelenésükkel, a szexualitással, illetve a szexuális zaklatással kapcsolatos problémákat éltek át.

Fokozatosan azonban felnőtté válnak, nagyobb önbizalommal tekintenek a világra, a body positivity gondolatát terjesztik, és a férfiak világában emancipáltabban jelennek meg. Az egyes művek gyakran megélt traumákat közvetítenek. Ennek ellenére sem hiányzik belőlük a kellő távolságtartás és irónia, amihez nagymértékben hozzájárul az erőteljes kolorít és a helyenként a giccs határát súroló festői forma.

Michal Stolárik

Művek katalógusa