Art Market Budapest 2026-onDOT. Contemporary az Art Market Budapest 2026-on

A DOT. Contemporary Szlovákia és a régió kortárs művészeinek fókuszált válogatását hozza el Budapestre.

2026. október 15–18. · VIP- és sajtóelőzetes · október 14. · MTK Sportpark, Budapest · Stand G111

Svetlana Fialová

Svetlana Fialová (sz. 1985, Szlovákia) Vladimír Skrepl festőműtermében tanult a prágai Képzőművészeti Akadémián, doktori tanulmányait 2015-ben a pozsonyi Képzőművészeti és Iparművészeti Főiskolán végezte. 2013-ban elnyerte a Jerwood Drawing Prize díjat, önálló kiállításai voltak Párizsban, Bécsben, Prágában és Pozsonyban. Rajzaiban a figurativitás képregénnyel, popkultúrával és személyes mitológiával keveredik, iróniával és fekete humorral vizsgálja a hétköznapok feszültségeit. A Neutrum (2013) Mykki Blanco rappert és performert ábrázolja, és az identitás, a nem és a rögzült kategóriák határainak kérdését veti fel.

Viktor Frešo

Viktor Frešo (sz. 1974, Szlovákia) a 2000 utáni művészet egyik legkülönlegesebb alakja a volt Csehszlovákia területén. Koncepcióiban és projektjeiben nyíltan támadja a művészeti szcénát és működését, de mindig könnyedséggel, humorral és játékkal, a hatalmas egót lefegyverző önironiával ellensúlyozva. Ő alapította az EGOART, a Fifty-fifty és a BINDERFRESH csoportot. Művei megtalálhatók a Szlovák Nemzeti Galéria, a prágai és a szófiai Nemzeti Galéria, a Wrocław Contemporary Museum, a Pozsonyi Városi Galéria és a Danubiana Meulensteen Art Museum gyűjteményében.

Vladimír Houdek

Vladimír Houdek (sz. 1984, Csehország) a neomodernista festőgeneráció tagja, amely bátran kísérletezik a klasszikus festészettel. A művészettörténet ismert alkotásaival párbeszédben dolgozik, felületeit vastag rétegekben építi fel, így képei valódi fizikai súlyt kapnak. Egyszerűnek tűnő jelei a tudomány, a művészet, az építészet és a technika történetéből merítenek, visszatérő témája az ideális városok és ideális emberek gondolata. 2010-ben elnyerte a Kritikusok díját fiatal festészetért, 2012-ben pedig a Jindřich Chalupecký-díjat.

Martin Lukáč

Martin Lukáč (sz. 1989, Szlovákia) New Yorkban él és dolgozik. Egyéni és csoportos kiállításokon szerepelt Európában és Észak-Amerikában, rezidencián vett részt Brüsszelben (2018) és Los Angelesben (2019). Festményei az absztrakt expresszionizmust idézik, közben megőrzik a graffiti és a popkultúra szabadságát: élénk színű, amorf alakok, különös képregényfigurák bukkannak elő a szabad vonalakkal teli háttérből. Sorozatokban dolgozik, egy motívumot sok vásznon ismétel, amíg ki nem meríti.

Stanislav Ondruš

Stanislav Ondruš (sz. 1995, Szlovákia) Prágában él és dolgozik. Zbyněk Janáček grafikai műtermében tanult az Ostravai Egyetemen, mesterképzését Rastislav Podhorský III. festőműtermében végezte a pozsonyi Képzőművészeti és Iparművészeti Főiskolán. Minimalista, szinte monokróm absztrakciói gesztusokkal és apró mozdulatokkal rögzítik a jelen múló pillanatait. Önálló kiállításai voltak a pozsonyi DOT. Contemporaryban, az olomouci Telegraph Galleryben, a West Acre Galleryben és a prágai Nookart Studióban.

Rastislav Podhorský

Rastislav Podhorský (sz. 1990, Szlovákia) Pozsonyban él és dolgozik. Figurális festő és rajzoló, emellett ír, kurátorként dolgozik, és főállásban tanít a pozsonyi Képzőművészeti és Iparművészeti Főiskolán. 2017-ben jelent meg The Ferryman (A révész) című könyve, 2021-ben ArtD. fokozatot szerzett. 2015-ben elnyerte a VÚB Az év festménye díját fiatal alkotóknak, és a Novum Foundation díjazottja. Képei az egyszerűséget a váratlannal párosítják, és a hétköznapi emberi jelenetekben keresik az intenzív pillanatokat.

Ľubomíra Chylová Sekerášová

Ľubomíra Chylová Sekerášová (sz. 1994, Szlovákia) a pozsonyi Képzőművészeti és Iparművészeti Főiskola +-XXI műtermében tanult, előbb Daniel Fischernél, majd Rastislav Podhorskýnál és Martin Špirecnél, és hamar az erős új festőgeneráció részévé vált. Az ősei és családja által továbbadott történeteket és hiedelmeket meséli újra, spiritualitásból, természetfeletti látomásokból, sci-fiből, boszorkányságból és ősi pogányságból építve személyes mitológiát. Drámai fényű fekete-fehér festményei és rajzai félig nyitva hagyják jelentésüket, így a néző sosem érti meg teljesen a jelenetet.

Ivana Šáteková

Ivana Šáteková (sz. 1984, Szlovákia) Pozsonyban él és dolgozik. Képregények és talált fényképek nyomán fest és rajzol, emellett hímzéssel, objektekkel és interaktív installációkkal is dolgozik. Megalkuvás nélküli humorral, iróniával és szatírával reagál aktuális társadalmi és politikai kérdésekre, a történelmet, a folklórt és a szlovák népi hagyományokat a jelennel összekötve mutatja meg a szlovák társadalom ellentmondásait és abszurditásait. Ahogy mondja: „Munkáimmal közügyekre próbálok reagálni, ezért fontos, hogy meghalljanak.”

Lucia Tallová

Lucia Tallová (sz. 1985, Szlovákia) a festészet, a kollázs, az objekt és az installáció között mozog, az emlékezetet, az időt és az anyagi jelenlétet vizsgálja, gyakran személyes és feminista nézőpontból. Tereit történeti fényképekből, archív nyomtatványokból és talált anyagokból, például régi bútorokból építi. Kiállított a 16. Lyoni Biennálén (2022), az apeldoorni CODA Múzeumban és az oszakai Tezukayama Galleryben, legutóbb önálló kiállításai voltak az isztambuli Zilberman Galleryben és az olomouci Telegraph Galleryben (2025). 2026-ban a Deutsche Bank az év művészének választotta, Moving Clouds című önálló kiállítása a berlini PalaisPopulaire-ben látható.

Látogatást tervez?

Sandra Ružić (Galériakapcsolat): ruzic@dotgallery.sk, +421 948 521 007 · Mgr. Zuzana Danková: dankova@dotgallery.sk, +421 948 663 007