ORGANIC DEVELOPMENT

Catálogo de obras

Comisaria: Jana Babušiaková
Dirección: DOT. Contemporary Art Gallery, Bottova 1, Bratislava, 811 09

Inauguración: 7 de julio de 2022 (jueves) 18:00
Duración: 8. 7. – 7. 8. 2022

Este proyecto ha contado con el apoyo financiero de Bratislavský samosprávny kraj – el mejor lugar para vivir

Desarrollo orgánico de la pintura femenina contemporánea. Tres pintoras hablan en Jurkovičova tepláreň de cómo la naturaleza se relaciona con el azar y la aceptación de los errores.

La exposición de tres mujeres pintoras — Žofia Dubová, Patrícia Koyšová y Kristína Mesároš — en Jurkovičova tepláreň, en Bratislava, ofrece una mirada a las formas contemporáneas del medio pictórico, asociado principalmente a la creación femenina. Busca las intersecciones entre dos sentidos de la palabra orgánico: como propio de la naturaleza, pero también como espontáneo, en el contexto del paisaje y en la aceptación del desarrollo natural y del azar (no solo) en las técnicas artísticas que enlazan con los fenómenos naturales.

La naturaleza y el arte se enfrentaron a menudo en el pasado. Como principio masculino y femenino, yin y yang, dos mitades del mundo que contrastan entre sí. Y ello a pesar de que las mujeres y los paisajes fueron un motivo frecuente del arte, que los «cultivaba» e interpretaba con su mirada civilizatoria. Tanto más interesante resulta seguir en la historia del arte la corriente que unió estos dos aspectos, largo tiempo separados, por su interés en los principios orgánicos, que incorporaba a los procedimientos artísticos.

Aunque el campo principal de esta línea de pensamiento ha sido el objeto, el happening o la instalación, la exposición en la Galería DOT, desde el 7 de julio, ofrece una mirada a las formas contemporáneas del medio pictórico, asociado principalmente a una creación femenina, líricamente natural. La comisaria de la exposición, Jana Babušiaková, busca las intersecciones entre dos sentidos de la palabra: orgánico como propio de la naturaleza, pero también como espontáneo.

El paisaje y sus formas, en distintos grados de lo salvaje y lo cultivado, es el motivo que aparece en las obras de las tres autoras. Ya sea en la exploración primaria de Žofia Dubová, en su transformación metafórica a cargo de Kristína Mesároš, o en el principio de los elementos paisajísticos que aflora de manera secundaria en la obra abstracta de Patrícia Koyšová.

Al mismo tiempo, muestran determinación por el experimento. Siguen el curso del desarrollo aceptando la indeterminación del resultado y permitiendo el azar o la desviación, que acogen con autenticidad. Ya sea en el plano de las técnicas y los procedimientos artísticos, como en Žofia Dubová, que experimenta con las posibilidades y los límites del lienzo, y también del color, cuya expresión final está fuertemente marcada por el azar.

Cambia el foco del centro al margen, que adquiere voz propia junto a la pintura, extraído del reverso y traído al primer plano. Dubová trabaja con las propiedades de esta parte del cuadro, por lo demás sin tratar, y la convierte en un elemento de significado declarado.

Su paisaje es vital y vivido en carne propia, al igual que su experimento con el lienzo, que nace de la experiencia práctica del tensado y del conocimiento que de ello se deriva, también de estas partes. De modo similar aborda el trabajo con el vidrio, cuyas propiedades condicionadas por la luz aprovecha en la instalación, apoyándolo contra la pared.

Patrícia Koyšová, conocida sobre todo por la pintura abstracta, incorpora desde hace tiempo el experimento a su obra, en la que el azar, los procedimientos no convencionales y la aceptación de errores y defectos que pueden conllevar desempeñan un papel importante. En sus obras más recientes se aparta del modo técnico de pintar hacia la pincelada y el experimento de pintar con una escoba.

Surgen así estructuras de otro paisaje, casi meditativas y dinámicamente tramadas, con base visual en las curvas abstraídas de pliegues o de las onduladas extensiones de campos cultivados técnicamente, típicas de nuestros paisajes rurales contemporáneos.

Quedan abiertas, sin embargo, a otras interpretaciones más amplias, y siguen confrontando al espectador con cierta dinámica natural fundada en fuerzas físicas o animales, como el remolino o el vuelo en círculo de las aves.

Desde una perspectiva interiorizada de autoconciencia aborda, a su vez, este principio Kristína Mesároš, que en la simbología personal de elementos naturales o paisajísticos abre el tema del crecimiento personal. En su mundo, este se produce a través de los errores y de un eslalon entre encuentros fortuitos y desvíos no previstos.

Los símbolos con los que los personifica son, ante todo, las barcas, cuyo movimiento en un paisaje acuático filtrado por la imaginación puede compararse con el camino de la vida. Pueden flotar en calma; Mesároš, sin embargo, a menudo las muestra también volcadas, inoperantes o ancladas en el lugar equivocado, abandonadas y lentamente destruidas por la intemperie.

De forma intuitiva pueden hallarse en ellas equivalentes de las peripecias de nuestras vidas privadas y profesionales, que timoneamos lo mejor que sabemos, aunque en gran medida también las conduce el azar.

En otro plano, interior, estas autoras definen así su vínculo con el principio natural que, a diferencia de un desarrollo lineal y previsible, presupone la indeterminación. En lugar de planificar, se reconcilia con la contingencia y se deja llevar por un desarrollo imperfecto y auténtico. Este se produce según cierto principio, pero su impacto exacto y sus resultados son inciertos, como los fenómenos naturales que forman cordilleras, pliegues o cursos de agua. La exposición durará hasta el 7. 8. 2022.

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La exposición se realiza con el apoyo del Fond na podporu umenia