Smrť porcelánovej bábiky

Inauguración de la exposición: 16. 1. 2025 a las 18.00
Duración de la exposición: 17. 1. – 16. 2. 2025
Curadora: Janka Babušiaková
DOT. Contemporary / Jurkovičova tepláreň, Bottova 1 / Bratislave

Las obras de Vlasta Žáková, que en su práctica aprovecha desde hace tiempo las cualidades del textil, capturan a menudo miradas al mundo de las heroínas femeninas contemporáneas, en objetos cosidos o cuadros. Su ciclo Párty, que inició en los años 2007-2010, mostraba las alegrías, pero también las consecuencias de la celebración exuberante: jóvenes mujeres que bailan de forma provocadora y se descubren, pero también aquellas agotadas por la vida social y el alcohol, sentadas en un rincón. Este comportamiento arriesgado, pero desinhibido, solía registrarse entonces con cámaras digitales, y algunas obras de su ciclo anterior conservan la estética de esas fotografías.

El mundo actual de los smartphones y de la vida online 24/7 tiene un potencial mucho mayor para registrar, publicar y, potencialmente, «viralizar» todos nuestros deslices e imperfecciones. La presión por la perfección de nuestros cuerpos, rostros, ropas y hogares se ha multiplicado. No solo cuando queremos, sino siempre, en cada momento y para siempre, debiendo parecer constantemente como si ni siquiera lo intentáramos. Por ello cabe cuestionar cómo las protagonistas de las obras de Žáková han evolucionado hacia una forma sofisticada, ahora que ya no se entusiasman por la diversión, sino por las mayores tendencias.

El título de su más reciente exposición individual parece sacado de una novela policíaca o de una serie del género true crime, donde las víctimas femeninas y su violenta partida del mundo ocupan el primer plano. Los fragmentos de cuerpos femeninos en sus obras están invadidos por hongos y acompañados de líquenes hermosos, pero parásitos, que evocan la desintegración o la descomposición.

Aunque su significado también puede leerse de forma literal a través de las historias de jóvenes mujeres torturadas y desechadas, una capa importante de las obras es precisamente su sentido metafórico. Extremidades, o tan solo un zapato como alusión a su portadora, aparecen rodeados de elementos estéticamente atractivos, pero absorbentes.

Son cristales, lobos o diversos objetos naturales que se apoderan de los cuerpos de estas mujeres, y entre ellos los propios fragmentos corporales adquieren la «belleza de la deformidad» (formosa deformitas), que a veces puede encontrarse en escenas poco convencionales, impactantes e incluso repulsivas.

Las frágiles y femeninas heroínas de Žáková están envueltas en telas lujosas, en encaje y pieles. En el deseo de perfección se asfixian y perecen por dentro, a menudo en una mezcla semejante de estampados y materiales contrastados, como los que la artista combina en sus collages textiles maximalistas. Ocultas en la comodidad de sus modernos «boudoirs» —las pulcras casitas de las urbanizaciones satélite tras altos muros—, se pierden a sí mismas. Resulta difícil ver a través de estos velos de privacidad, pero los indicios están ahí.

Por ejemplo, en el objeto Ruka la mujer queda reducida al último gesto de aferrarse, mientras el resto del cuerpo ha desaparecido; solo queda un jirón del abrigo de piel en el suelo. En la obra que da nombre a toda la exposición, la expresión del rostro, con la mirada fija y los labios entreabiertos, es tan erótica como trágica: ¿se trata del último aliento, de un despertar de la letargia o de un estado inducido por medicamentos? En la obra Svadobný deň la artista utilizó un fragmento del encaje con el que ella misma cosió su vestido de novia y también su autorretrato.

El color dorado simboliza las enormes expectativas que la joven tiene de su día de boda y el esfuerzo extremo de los preparativos; el sangrado, a su vez, las posteriores expectativas incumplidas o las situaciones que destruyen ese día ansiado desde la infancia.

El bordado a máquina aporta a este cuento de glamour una elocuente capa de dibujo. El hilo es, en esta serie, el medio para el delicado trazado de la belleza de los rostros femeninos, pero también de un micelio caóticamente entrelazado que se asemeja a otro elemento femenino: el largo cabello suelto. El conformismo y el mantenimiento de una fachada perfecta pese a las expectativas incumplidas constituyen una jaula de oro sin posibilidad de escape.

Žáková, sin embargo, no olvida dirigir la atención también hacia el lado opuesto, sin juventud, belleza ni lujo. La obra solitaria de la exposición es Posledné spomienky, cuya protagonista es, por el contrario, una mujer anciana al borde de la miseria que apacienta pavos, sobre la cual flota, como una bruma, el recuerdo de la juventud y de los sueños incumplidos.

Jana Babušiaková

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