Kvassay, Rötlingová, Šušovicová

Uhol pohľadu

Ivana Kassay, Martina Rötlingová y Nikola Šušovicová Comisaria: Nina Vidovencová
Duración de la exposición: 15.8 - 9.9. 2018

La exposición conecta la obra de tres pintoras, Ivana Kassay, Martina Rötlingová y Nikola Šušovicová, cuyo rasgo común es el principio de la deformación y el trabajo con la ilusión espacial dentro de los límites del medio pictórico. Aplican un enfoque pictórico ilusionista

y realista, con una gama diferenciada de posibles interacciones formales y conceptuales en el ámbito de la cultura visual actual, de la exploración del entorno y de la memoria. El cambio del ángulo de visión es, para las autoras de la exposición en DOT. Contemporary Art Gallery, una herramienta estratégica en la búsqueda de nuevas posibilidades de expresión artística individual y un momento que les permite trabajar con una dimensión adicional del medio pictórico.

El programa artístico de Ivana Kvassay (1992), graduada del taller + - XXI de la VŠVU, se centra en la memoria individual y en la manipulación no solo del referente, sino también del formato mismo de la obra, ya desde el tensado del lienzo sobre el bastidor. Al adaptar el lienzo a un referente anómalo, intensifica la sensación misma del acto de arrugar, imprescindible para ella. La pintura realizada con la técnica del aerógrafo la emplea como registro para materializar momentos importantes

de la infancia, con el objetivo de componer un relato coherente a partir de fragmentos de recuerdos. Al analizar su mirada pictórica y la visión en sí, reconoce, con una factura realista, el trabajo con material fotográfico como referente, procedente de su archivo privado. Desde su ángulo de visión crea, en cierto sentido, una reencarnación de momentos nebulosos de su vida que no siempre ofrecen un argumento claro ni siquiera a ella misma, pero que para ella son muy importantes.

La contemplación del mundo desde la perspectiva del reino animal es obra de Nikola Šušovicová (1994), estudiante de pintura del taller + - XXI de la VŠVU. Una serie de bandas conformadas en un formato circular de dioramas casi cerrados representa la mirada parcial y cotidiana de una paloma sobre el mundo circundante.

La creación de las obras estuvo precedida por un estudio detallado de la visión y la percepción del entorno desde la perspectiva de las aves urbanas y por la inspiración de los dioramas del Slovenské prírodovedné múzeum. Mediante la experimentación y un procedimiento analítico de lo ilusorio logró una pintura que requiere la interacción del espectador con la obra.

La instalación no convencional de los lienzos en el espacio de la galería obliga al espectador a entrar en una sección delimitada por un hueco, a través de la cual es posible observar la escena resultante y la pintura misma.

Martina Rötlingová (1987), graduada del taller del prof. Stanislav Balko en la Akadémia umení v Banskej Bystrici, mantiene en su obra el formato clásico del lienzo pictórico, con una fuerte presencia realista de papel arrugado que ilustra diversos elementos de la cultura pop.

Las tendencias de distorsión de las figuras femeninas que representan el ideal de belleza de la época actual se plasman con una factura hiperrealista en pintura al óleo monocroma. Mediante la deformación y, por tanto, la configuración de una suerte de aspecto «glitch alike» del retrato femenino, reflexiona críticamente sobre la época postdigital actual.

Desde su punto de vista, el deterioro de las páginas de las revistas nos presenta fragmentos distorsionados del cuerpo femenino, que suelen ser glorificados y retocados con regularidad a través de los medios actuales.

Mediante la apropiación de procedimientos tecnológicos de deformación, el cambio de la mirada y el reconocimiento del trabajo con el referente, las pintoras encarnan distintas fases del trabajo con el espacio en la pintura. Cada una de ellas elabora y transforma de manera individual ya sea el formato del referente o el del propio lienzo, empleando su propia factura, en la mayoría de los casos de carácter realista. Juntas ofrecen así su propio ángulo de visión dentro del medio pictórico, con lo que describen con claridad el aspecto clave para la lectura del concepto de la exposición.