Trigger

Inauguración de la exposición: 25. 6. 2026 a las 18.00
Duración de la exposición: 26. 6. 2026 – 27. 7. 2026
Curadora: Miroslava Urbanová
DOT. Contemporary / Jurkovičova tepláreň, Bottova 1 / Bratislava

¿Cuánto aguanta la figura femenina? Dietas, intervenciones antienvejecimiento, bofetadas del sistema, de la pareja, ciclos menstruales, ciclos de lavado, series de abdominales, reseca, rehidratada, deshidratada, sedienta de cualquier cosa que no sea el aquí y el ahora, de traje regional, desnuda, viva-muerta… ¿Cuánto aguanta la figura femenina antes de rebelarse? ¿Será el desencadenante de una revolución interior una mala palabra, una desconfianza profunda, palabras duras, la violencia física o una infidelidad «corriente»? ¿O hervirá y estallará cuando otra persona quiera decidir sobre su cuerpo, sobre su vida, sobre quién, qué, cuándo y cómo la toca?

Las figuras femeninas en los cuadros de Alexandra Hrehová parecen congeladas en el tiempo, como caídas de una película en blanco y negro, del relato de nuestra abuela (o al menos de la absenta Sedliačky) sobre cómo iban cada madrugada descalzas al campo – aunque son un poco más fresh y chic, jóvenes y bellas, en poses fotogénicas e icónicas, con las uñas lacadas, sosteniendo un cigarrillo con aire rebelde y, a la vez, en una quietud severa. El enfoque realista de Hrehová hacia la pintura, la reducción de la paleta cromática y el contraste nítido de luz y sombra tienen algo muy teatral. Actúan como transcripciones de fotografías de archivo de mujeres de la resistencia anónima y, al mismo tiempo, podrían servir de base para un Vogue photoshooting. El pasamontañas rosa intenso, sin embargo, no es un complemento de moda, ni un uniforme, ni una protección de la identidad, sino el signo de una lucha por el mismo objetivo, pussy riot. Porque las armas femeninas no son los pechos ni las pistolas, sino la inquebrantabilidad de generaciones de sororidades que se ayudan entre sí, allí donde el sistema patriarcal y su servidumbre las desplazan, las ignoran, las escupen y las queman.

Gabriela Halás pinta la figura femenina tal como la siente íntimamente desde su propia experiencia: con todo el cuerpo. El cuerpo recuerda y registra de forma casi sismográfica los estados emocionales, las situaciones que los provocaron y también sus ecos inmediatos. Halás transforma la paleta de sensaciones en composiciones cromáticas, densas e intensas, surcadas por planos casi monocromos.

Traduce al lenguaje visual el recuerdo de un degradado del rechazo de lo visto en la retina, impreso con las manos, y de la tendencia refleja a encogerse ante la necesidad de autorregulación. Halás recicla además diversos soportes textiles, a menudo estampados, y los tensa sobre bastidores atípicos que no son solo una pose punk DIY.

Sobre todo acentúan la incapacidad de encajar en una casilla normativa, la subjetividad de la vivencia interior, sus capas opacas y sus sedimentos.

Del fondo de los cuadros de Alexandra Hrehová y Gabriela Halás se filtra una experiencia de violencia específica de género, que se transmite de generación en generación por línea femenina, aunque no figure directamente en nuestro árbol genealógico.

La sentimos cada vez que leemos sobre Gisèle Pelicot, Collien Fernandes y muchas otras mujeres, víctimas de femicidios, mujeres que han perdido la posibilidad de autodeterminarse, pero también aquellas que renuncian a ella voluntariamente bajo el manto de certezas inexistentes ligadas a los «valores tradicionales». Las afrontamos de distintas maneras: con rebelión, lucha, venganza, pero también con interiorización, resignación, silencio e ignorancia.

Hrehová y Halás señalan el espectro de las emociones, su modo de procesarlas y las distintas estrategias de su (no) resolución.

Alexandra Hrehová (1998) es graduada en arte visual libre por la Akadémia umení v Banskej Bystrici. Premios: 2023 Сеna VÚB Maľba roka (3.er puesto); 2020 Cena BIBIANY za Najkrajšiu knihu Slovenska en la categoría de trabajos estudiantiles – Idey vrhajúce tieň. Exposiciones (selección): 2025 PAST-VINY II. klub29, Pardubice; 2025 WAR ON WOMEN, Bašta literárno-kultúrne centrum v Bardejove; 2025 ATELIER XIII, PAST-VINY, Bratislava; 2023 Festival TVOR, Sečovce; 2023 Festival Hradby Samoty, Kaštieľ Jablonica; 2022 Novum Basel, Suiza, Climate Change @novum_basel; 2021 Artorium Festival, exposición Reunion

Gabriela Halás (1993) es graduada en pintura por la Vysoká škola výtvarných umení v Bratislave. Se dedicó a la performance como integrante del colectivo Marína Abramovič Po Sebe Neupratuje. En 2024 y 2025 preparó para el espacio cultural FUGA en Bratislava el programa curatorial de exposiciones MAUZÓLEUM X.Y.

Exposiciones (selección): 2024 MIESTO TOHO, Mestský dom účastníkov odboja, Ventúrska 4, Bratislava; 2023 MALBOGRAF, Kaštieľ Moravany, Moravany nad Váhom; 2022 Spoločná pôda, Nová tržnica, Bratislava; 2022 Prípadová štúdia, Galéria Sumec, Bratislava; 2021 Unseen Realities, Pistoriho palác, Bratislava; 2021 SIROTINEC 5 (REPETÍCIA-DIFERENCIA), Modra; 2020 FEMME FLORALE, DOT.

Contemporary Art Gallery, Bratislava; 2019 ISTOTA & SAMOVRAŽDA, Galéria Výklad, Trnava; 2019 Situácie zastavenia, T3 – kultúrny prostriedok, Bratislava; y otras.

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Realizado con el apoyo financiero de Bratislavský samosprávny kraj.

Catálogo de obras

Foto: Leontína Berková