Pavilón šeliem

Inauguración de la exposición: 8. 12. 2023 a las 18:00 h
Duración de la exposición: 9. 12. 2023 - 13. 1. 2024
Comisario: Alexandra Tamásová
DOT. Contemporary / Jurkovičova tepláreň, Bottová 1 / Bratislava

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La joven pintora Tero Abaffy emprende en su obra actual la exploración de nuevos territorios.
La conocemos como autora de la llamada Pičurdy – figura que encarna y comenta críticamente el ideal (inalcanzable) de la mujer contemporánea. Los temas vinculados a la vivencia femenina y la identidad no los abandona la artista, sino que los amplía tanto en contenido como en forma. Su mensaje se vuelve más universal; su lenguaje plástico, más audaz y expresivo.

Si antes trabajaba con la estética de las redes sociales y la publicidad, hoy experimenta cada vez más con un trazo más libre, materiales no convencionales y una simplificación de las formas que tiende a la abstracción. Lo esencial permanece: el énfasis en los ojos o, en su caso, la sonrisa característica. Su nueva reflexión traspasa los límites del marco y se expande al espacio que rodea la pintura. Los cuadros se transforman en objetos y, a veces, en instalaciones.

Al igual que la forma, se amplía también el alcance temático de la pintora. De la problemática de las redes sociales desplaza el centro de su interés hacia los sueños, que sirven como mensajes del inconsciente y catalizadores de vivencias en vigilia. En los sueños nos encontramos con nosotras mismas, tocamos nuestras sombras, pero también podemos hallar allí nuestra propia fuerza insospechada o un "spirit animal".

Así como en su obra anterior exploraba distintos aspectos de lo que puede ser la mujer contemporánea, hoy parece preguntarse cuáles de esos roles y aspiraciones son verdaderamente auténticos. Vivimos en una época de saturación de información y estímulos, de deseos implantados. Nuestra atención está hechizada por el incesante aluvión de imágenes y, sin embargo, olvidamos nuestra propia esencia: estamos dormidos/as.

En este estado de anestesia en vigilia, nuestros sueños nocturnos pueden ser, paradójicamente, el espacio en el que nos encontramos con nuestra esencia más profunda, donde estamos más cerca del “despertar”.

La fuerza interior y la autenticidad se personifican en un animal salvaje, una fiera. La pintora tantea, bajo distintas formas, las posibilidades de unirse (plásticamente) a esa fuerza. Las figuras femeninas de los cuadros juegan con las fieras, las abrazan, las aman, cabalgan sobre ellas. En una fase posterior se transforman en ellas: la figura humana se funde con la animal, y esta visión puede ser seductora, grotesca o incluso aterradora.

La ambivalencia de la relación entre el “yo” consciente y la salvajería oscura se expresa en obras que se sitúan en el límite de la figuración. Manchas de pelaje animal que emergen de un fondo oscuro, donde no es posible distinguir nada concreto. Silueta vibrante de un cuerpo negro. El mundo pierde sus contornos, los sueños se mezclan con la realidad, el “yo” con el animal. El culmen lo constituyen entonces los surrealistas cuadros-objeto “peludos”,

que unen la animalidad con lo artificial y resultan tan seductores como espeluznantes.

El título de la exposición Pavilón šeliem alude al hecho de que la salvajería puede estar al alcance, pero nunca tenemos pleno acceso a ella. A menudo parece hallarse tras un cristal, como los animales del zoo. Nunca podemos estar seguros de que no sea solo una ilusión inalcanzable. Tero Abaffy, sin embargo, nos permite al menos asomarnos a ella y nos recuerda nuestro anhelo ancestral y compartido de unirnos plenamente con ella.

Obras disponibles