Soft Structures

Inauguración de la exposición: 13. 4. 2026 a las 18.00
Duración de la exposición: 14. 4. 2026 – 11. 5. 2026
Comisaria: Mgr. Zuzana Danková
DOT. Contemporary / Jurkovičova tepláreň, Bottova 1 / Bratislava

La obra más reciente de Antonie Stanová representa una fase pictórica concentrada en la que su interés sostenido por la escritura, el signo y el registro gráfico se transforma en una posición más intensa, reforzada en lo material y en lo expresivo. Lo que en las obras anteriores se leía como fragmento de una anotación de diario, letra o código visual se disuelve, en los cuadros actuales, en una estructura pictórica más material y autónoma.

Este desplazamiento no implica, sin embargo, una discontinuidad; al contrario, se trata del desarrollo consecuente de principios presentes desde hace tiempo en su trabajo. En una interpretación anterior, su obra se caracterizaba como una forma de registro diarístico en el que el signo y la escritura no funcionan como portadores de un significado preciso, sino como huellas visuales, fragmentos e impulsos gráficos.¹

La exposición Soft Structures presenta un conjunto de obras realizadas a lo largo de un año. Este marco temporal permite leer los cuadros individuales como un todo compacto en el que se entrelazan las tendencias que aún resuenan de la obra anterior con un desplazamiento claramente articulado hacia una mayor abstracción, expresividad y soberanía pictórica. El signo se convierte en gesto, el dibujo en construcción y el registro en estructura.

La artista se refiere a su trabajo como „writing paintings“ y describe los signos como „letters, forming a picture“.² La pintura no surge así entre imagen y texto, como entre dos medios separados, sino en el espacio de su reescritura mutua. La escritura no es aquí significado, sino ritmo; el signo no es portador de un mensaje, sino movimiento; la imagen no es representación, sino sedimento del proceso.

El título Soft Structures nombra la tensión fundamental de esta serie. Lo blando no designa aquí debilidad, sino sensibilidad, permeabilidad y apertura de la imagen. La estructura, en cambio, no significa rigidez, sino una organización interna que permite a la imagen sostener su propia intensidad. Se trata de cuadros que surgen por superposición, interrupción y recomposición, y cuya forma resultante es a la vez estable y frágil.

A ello corresponde también la naturaleza material y técnica de las obras. Stanová trabaja con lienzo sin imprimación, pastel seco y capas sucesivas de óleo o acrílico, en un proceso pictórico marcadamente táctil, basado en el contacto directo con la superficie.² En las obras actuales esta fisicalidad se intensifica: el plano pictórico se afirma, los contrastes se profundizan, el color gana intensidad y el gesto, peso. La pintura deja aquí de ser un mero campo visual y se convierte en un acontecimiento material.

Se trata, al mismo tiempo, de obras que rechazan un significado unívoco. Los signos que emplea la artista no están ligados a una referencia concreta; funcionan como formas abiertas que activan la percepción antes que la interpretación.² La artista subraya su empeño por crear imágenes que „touch“ al espectador.² No se trata de legibilidad, sino de efecto; no de descodificación, sino de experiencia.

En este contexto cobra también una importancia fundamental la cuestión de la belleza, la armonía y el ritmo. Stanová señala la necesidad de distinguir entre „beauty and superficiality“ y, al mismo tiempo, subraya la importancia de la armonía y del ritmo.² En su trabajo, sin embargo, estas cualidades no funcionan como decorativismo estético, sino como principio interno de organización de la imagen. La armonía es aquí resultado de la tensión, no su negación; el ritmo es el modo en que la imagen se mantiene unida.

El horizonte de sentido de esta obra trasciende el marco del registro individual. A la artista le interesan los modelos de sociedad y las ideas de sus posibles formas futuras.² Este interés no se manifiesta de manera temática, sino más bien como un modo de pensar la imagen en tanto sistema abierto — una estructura que permanece permeable, inestable y, a la vez, capaz de sostener su propia lógica interna.

Soft Structures presentan así los cuadros como construcciones blandas de intensidad: formas a la vez sensibles y firmes, abiertas y organizadas. Es un momento en el que el lenguaje pictórico de Antonie Stanová se vuelve más radical, más material y más expresivo, conservando al mismo tiempo su cualidad fundamental: la capacidad de incidir al margen de un significado unívoco, directamente en el plano de la percepción.

Notas

¹ Monika Čejková, I Tried to Tell Ya Something Through the Phone, texto de la exposición.

² “Interview with Antonie Stanová,” Les Nouveaux Riches, 4 September 2024.

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Antonie Stanová es una pintora afincada en Praha, cuya obra explora la intersección del lenguaje, la materialidad y la resonancia poética. Como graduada de la Vysokej školy umeleckopriemyselnej v Prahe (UMPRUM), aborda la pintura como un proceso de construcción a la vez intuitiva y consciente, en el que superpone fragmentos de dibujo, escritura y gesto en composiciones emocionalmente cargadas que se despliegan como campos visuales de la memoria.

Su obra se mueve entre la figuración y la abstracción e incluye a menudo elementos como referencias anatómicas, fragmentos de texto y huellas que evocan la escritura manuscrita o la notación. Estos motivos visuales recurrentes no funcionan como símbolos directos, sino más bien como huellas residuales que sugieren la memoria, la corporalidad y la tensión entre articulación y borrado. El lenguaje desempeña en su trabajo un papel clave — no como instrumento de comunicación directa, sino como elemento visual y material que remite a algo que permanece justo más allá del límite de lo aprehensible.

Las superficies de sus cuadros revelan a menudo el propio proceso de su génesis: veladuras, rasguños y superposición subrayan la temporalidad y la transformación. El resultado es una obra arraigada en la atención — a la superficie, a la percepción y a las narrativas silenciosas que la pintura es capaz de sostener.

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Foto: Leontína Berková