Opening

Inauguración de la exposición: 15. 5. 2026 a las 18.00
Duración de la exposición: 16. 5. 2026 – 21. 6. 2026
Curadora: Beata Jablonská
DOT. Contemporary / Jurkovičova tepláreň, Bottova 1 / Bratislava

Ya en el título de la exposición el autor Rastislav Podhorský juega con el significado de la palabra OPENING, que en el mundo del arte se asocia con la inauguración de una exposición. Además de aludir al funcionamiento expositivo, señala uno de los motivos importantes que aparecen en algunos cuadros de la exposición. Se trata del telón, presente como elemento escénico que revela u oculta en varias composiciones pictóricas.

Este juego con palabras fonética y gráficamente semejantes y, a la vez, tan distintas en su significado podría tomarse como leitmotiv subliminal de la exposición. El telón, como elemento teatral, al caer o al abrirse no solo introduce la acción, sino que recuerda que la historia que contemplamos es una ficción artística.

Y precisamente los diversos juegos con la ambigüedad semántica son, en Rastislav Podhorský, una de las «destrezas narrativas» que le gusta entretejer en sus relatos pictóricos. Motivos en apariencia corrientes, como una persona que camina, se sienta, observa o yace, se insertan en situaciones que pueden ser un grotesco leve y, paradójicamente, también un mensaje grave.

Es un autor al que le gusta «cocinar» con ingredientes contrapuestos porque, como ya han señalado muchos, le es afín el sentido de la tensión situacional, la ambigüedad semántica y la paradoja.

La figura humana de Podhorský aparece también aquí (en los cuadros expuestos en DOT Contemporary) captada en las situaciones más corrientes; sin embargo, el lenguaje de su cuerpo, la acentuación de un detalle singular o un gesto inesperado logran salir del cuadro como instantes intensos situados en el intervalo entre una temporalidad que se desvanece y una atemporalidad inalcanzable.

En los cuadros de Podhorský pueden reconocerse dos temas centrales que lo acompañan desde su entrada en la escena artística en su recorrido por la imagen pictórica. Además del tema de la pintura figurativa, está la relación cultivada y profundizada por la práctica con las posibilidades del lenguaje pictórico.

Es consciente del lugar de la pintura en la historia de las artes visuales como medio con una memoria milenaria y, por ello, procura desarrollarla en su tradición, en la disciplina del cuadro pictórico basado en una escritura pictórica manual, así como en la conciencia de la preponderancia de las imágenes que inundan el espacio digital. Y aquí hay que subrayar especialmente que los cuadros de Rastislav Podhorský surgen en el proceso de la pintura.

Este aparente axioma se cumple en él hasta sus últimas consecuencias. Pintar es un aspecto importante de su trabajo y del cuadro resultante —como proceso constante, en esencia interminable, que solo puede detenerse en un «instante milagroso».

En los últimos años, la escritura pictórica se ha convertido en un componente activo del cuadro, que deja su impronta en la expresión de la pintura. Es más contundente, más expresiva y más densa que en el pasado, y sobresale de manera notable de la superficie del cuadro. No es raro que convivan, una junto a otra, ejecuciones pictóricas de carácter distinto que expresan naturalezas diferentes de las situaciones representadas. Y es precisamente esta marcada huella del pincel la que confiere a las pinturas de Rasťa Podhorský una nueva insistencia pictórica, una cualidad formativa que, por ahora, interviene de manera decisiva en el plano visual y, sobre todo, semántico de sus últimos cuadros.

(Beata Jablonská, curadora)

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Mgr. art. Rastislav Podhorský, ArtD. (*1990) se dedica principalmente a la pintura figurativa y al dibujo, pero también es, ocasionalmente, teórico y curador. Sus cuadros los une una paradójica conjunción de sencillez y de lo no evidente; se interesa por los instantes intensos en escenas humanas mínimas y, en la pintura, se esfuerza por aunar la apertura del proceso pictórico con la unidad del cuadro resultante.

Ha expuesto en numerosas exposiciones individuales y colectivas: en Los Angeles, Berlín, Milán, Praha y también en casa, en Bratislava. En 2017 apareció su publicación teórica Prievozník: O figúrach v umení a ľuďoch v neumení (VŠVU, Slovart). En 2021 obtuvo el doctorado a partir de un trabajo práctico-teórico titulado Protirečník: Rámce a latentné možnosti vizuálneho umenia.

En los años 2017-2021 fue director del Ateliér maľby III en la Vysoká škola výtvarných umení v Bratislave. En la actualidad dirige el Ateliér maliarstva Delta, también en la VŠVU. En 2015 fue laureado del premio VÚB de pintura para un joven artista y, recientemente, del premio de la Nadácia Novum. Su obra forma parte de numerosas colecciones en el mundo. Vive y trabaja en Bratislava.

Realizado con el apoyo financiero del Bratislavský samosprávny kraj.

Catálogo de obras

Foto: Leontína Berková