OD NATURA MORTA K VIVA NATURA !

Catálogo de obras / Catalog of works

Od Natura morta k Viva natura !
Artistas expositoras: Ester Sabik, Dušana Vrbovská, Kristína Záhorová
duración de la exposición: 11. 6. - 11. 7. 2021
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En el proyecto expositivo para la galería DOT. titulado Od Natura morta k Viva natura ! quisiera presentar a tres autoras: Dušana Vrbovská, Kristína Zahorová y Ester Šabíková

Dos son pintoras, una es fotógrafa. Dos son graduadas del departamento de pintura de la Akadémia umenia v Banskej Bystrici, una es graduada del departamento de fotografía y nuevos medios de la VŠVU en Bratislava. A las tres las une el tema de la relación con la naturaleza en un profundo sentido filosófico, en el que el ser humano ocupa un lugar desde tiempos inmemoriales. Perciben el lugar del ser humano en la naturaleza a través de su frágil envoltura física, que por su esencia forma parte del mundo de la naturaleza.

Dušana Vrbovská pinta la descomposición de elementos naturales de un modo muy tradicional, propio de los antiguos maestros. Sus lienzos, en los que intenta capturar el tiempo mediante la superposición de la pintura, pueden recordarnos los bodegones holandeses del siglo 17, reflexiones tradicionales sobre la fragilidad y la vanidad de la vida: Natura morta.
Su pintura es precisa, paciente y sensible, como si negara el tiempo que intenta detener y, a la vez, pintar.

Las obras de Kristína Záhorová son un ejemplo de un proceso artístico que reflexiona desde el primer contacto. ¡Ese toque suyo! El toque de su pincel, la inmersión en la tinta de color que ella misma elabora a partir de las más diversas, a veces del todo insólitas, mezclas de materiales naturales, recuerda a su vez el frágil mundo de las pinturas a tinta japonesas de los antiguos maestros. Los títulos de las pinturas de gran formato sobre papel son poemas singulares.

Ester Sabik y la evolución de su contacto con el tema de la naturaleza comenzaron en el ciclo Metamorphosis of beauty. Las frágiles composiciones pastel de flores, su belleza efímera en fotografías analógicas, culminaron en el ciclo Back to Aminism, en el que Ester presenta una nueva técnica. Mediante la luz y un material fotosensible - la esencia de la fotografía de sus inicios, hace casi 150 años, materializa insólitos y extraños micromundos que nos rodean.

Elegí a estas tres jóvenes autoras por la extraordinaria entrega con la que abordan el trabajo artístico. En sus obras, ya en los inicios de su creación artística, se percibe una profunda sensibilidad y un vínculo personal con aquello de lo que hablan y con cómo lo hacen en sus obras.
Su lenguaje plástico, aunque se pueda rastrear su pasado, es eminentemente contemporáneo.

Jana Farmanová
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Dušana Vrbovská

El ciclo de pinturas se configura a partir de la relación con la realidad y surge ante todo de la necesidad de observar y explorar el mundo circundante. Temáticamente aborda la naturaleza, sus ciclos, transformaciones, nacimiento y desaparición, la fragilidad y a la vez la fuerza del ser (no solo de la naturaleza, sino también del nuestro). Nunca se puede decir que algo esté vivo o muerto: es un ciclo infinito de nacer, morir y pudrirse que podemos ver por todas partes a nuestro alrededor.

Las hojas caen, se secan y se pudren, la madera se descompone, pero en todo ello están a la vez presentes los gérmenes de la vida. La sucesión de las estaciones, cuando tras el invierno vuelve la primavera, la entiendo como una metáfora de los procesos por los que pasamos nosotros mismos.

¿Cuánto tarda en crecer un árbol y cuánto vive el ser humano? Frente a la naturaleza estamos aquí solo un instante. A menudo siento cuánto nos excede ya en el mero intento de representarla pictóricamente. No se trata de destreza técnica ni de imitar fielmente la realidad, sino más bien de la sensación de que es algo que supera con mucho el ser y el empeño humanos. Solo puedo percibirla y sentirla desde nuestro ser humano e intentar acercarme a ella precisamente mediante el proceso de pintar. Mi objetivo es, con las pinturas, prestar atención a lo que nos rodea, a lo que a primera vista puede parecer cotidiano y que tan a menudo pasamos por alto. Dirigir la atención allí donde suele faltar.

Me ocupo de la investigación pictórica del tema elegido; registro los motivos naturales en distintas variantes, en el conjunto y en el detalle, de lo concreto a lo abstracto. Igualmente importante es para mí explorar y reconsiderar mis propias posibilidades y límites pictóricos. Me interesa sobre todo el límite entre la aplicación de la representación realista y la búsqueda de un grado de libertad en la pintura y de una expresión auténtica propia.

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Kristína Záhorová - Herbár imaginácií (2020)

El herbario está destinado a registrar información y conocimientos sobre especies de plantas medicinales. Herbár imaginácií conserva percepciones, pensamientos e imaginaciones recogidos en el paisaje. Estos, sin embargo, se someten a cierta distancia, necesaria para crear una perspectiva mediante la contemplación de las percepciones vividas y el posterior depósito de los pensamientos en Herbár imaginácií.

A los lugares de la naturaleza que me son cercanos vuelvo una y otra vez con el pensamiento, como a paisajes imaginarios; los percibo como un microcosmos infinito lleno de colores luminosos. En cada pintura deposito mis pensamientos, inspirados también por los más mínimos detalles del entorno natural. Los títulos de las pinturas concretas se relacionan con los materiales naturales empleados en la preparación de las tintas: Pŕhľava a Avokádo, Vtáčí zob I., Fialka voňavá, Hyacint a Fialka.

De la pérdida de la naturaleza en el interior de cada uno de nosotros es responsable el desarrollo del ego. Cuando aún somos niños, percibimos nuestro entorno a través de una óptica que, con el tiempo, se pierde por efecto de la adolescencia. La expresión sincera de un niño o de una persona con enfermedad mental entiende la manifestación plástica a partir de su proceso, no de su resultado. Durante la pintura intento vivir ese proceso sincero y puro y dar así espacio a la expresión plástica más espontánea posible.
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Ester Sabik

mediante un regreso paulatino
a las raíces de nuestro mundo común,
a través del mío personal,
he llegado a crear imágenes vivas,
imágenes formadas por la experiencia,
el tiempo,
la luz,
la materia orgánica
y el gesto elemental

a través de mi obra intento plantear y, a la vez, responder a la pregunta sobre el alma del mundo.

TOgrafia es un concepto de fotografía viva. Se sitúa entre lo analógico y lo digital, entre la pintura y la fotografía, entre lo abstracto y lo concreto.

TOgrafia se crea mediante el contacto directo con materia orgánica sobre un soporte fotosensible durante un periodo de tiempo prolongado.
La naturaleza y el ser humano en colaboración crean una huella que es más que el mero contacto luminoso de un instante.
Se trata del encuentro de varios elementos en un tiempo y un espacio concretos, cuya interacción crea una imagen mágica (no lineal).

El objetivo de mi trabajo es encontrar el modo de captar la profundidad de la relación que siento hacia la Naturaleza. Así como aquello que percibo”, y donde me identifico plenamente con los pueblos originarios en que el ser humano es igual al diverso mundo que lo rodea. En que el orden del mundo no se basa en una jerarquía de sistemas que el ser humano nombró y ordenó, y donde se colocó a sí mismo en la cima de esa pirámide.

Los pueblos originarios creen que la divinidad está presente en todas partes, contenida en todos los componentes y elementos que forman nuestro cosmos-nuestro mundo-nosotros.
Es la energía del surgimiento y de la desaparición y de un nuevo surgimiento, es un círculo vivo.

Esto lo siento, de esto intento hablar, esto he intentado captar, y así he llegado a TOgrafia, a la fotografía creada por el crecimiento del moho.

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Con el apoyo de fondos públicos del Fond na podporu umenia.