Lucie Jindrák Skřivánková
Structuralis
- Fechas
- 26/1 – 25/2/2024
- Lugar
- DOT. Galería
- Comisario
- Jana Babušiaková
- Artistas
- Lucie Jindrák Skřivánková

Inauguración de la exposición: 25. 1. 2024 a las 19.90
Duración de la exposición: 26. 1. - 25. 2. 2024
Comisaria: Jana Babušiaková
DOT. Contemporary / Jurkovičova tepláreň, Bottová 1 / Bratislava
Con el apoyo de fondos públicos del Fond na podporu umenia.
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Lucie Jindrák Skřivánková se presenta por primera vez en Bratislava con la exposición Structuralis. En esta ocasión presenta una amplia selección de distintas vertientes de su obra. Ya se trate de pintura, objeto, textil o instalación lumínica, en ella resuena de forma continua el trabajo con formas abstractas. Es precisamente en estas donde la diversidad de estructuras y superficies alcanza su mayor espacio; estas, junto con los colores, se convierten en los principales medios expresivos de sus obras.
Jindrák Skřivánková parte de un interés inicial por la arquitectura, en la que resulta clave precisamente la combinación de superficies y materiales diversos. Esa fascinación, que comenzó con las formas y con el trabajo con el arte en la arquitectura, se manifestó con fuerza en el plano material. Integra en sus obras materiales de construcción, como densas pinturas de revoco, que ofrecen una amplia paleta de contrastes y transiciones entre la lisura y el relieve, la matidez, la granulosidad o el brillo, así como tapices tejidos de rica estructura, que tradicionalmente han encontrado su lugar en la arquitectura.
Al mismo tiempo integra de forma natural en las obras procedimientos tecnológicos, luz de neón e impresión 3D, que contribuyen a la experiencia del color y las texturas. Gracias a ello, en la percepción del espectador entran en un movimiento y un cambio constantes, que refuerzan su carácter háptico, su vitalidad y su viveza.
En las estructuras abstractas surge así una organicidad afín a las formas vegetales o animales que, por su ligereza cromática y formal y su ambigüedad, ofrece sin embargo un amplísimo abanico de lecturas.
Aunque las obras de Skřivánková puedan evocar, en el plano material, un carácter prefabricado, tras los materiales técnicos y los demás empleados se oculta un trabajo artesanal y a medida: no solo en el gesto pictórico y el tejido, sino también en el curvado de los tubos de neón, realizados expresamente a medida según el propósito autoral.
Jindrák Skřivánková pertenece a las autoras abiertas a colaboraciones interdisciplinares que se proyectan hacia el arte digital o aplicado. En la exposición de Dot Contemporary Art Gallery presenta también el resultado de su colaboración más reciente con el diseñador Robin Fišer.
La escultura, en cuya realización emplearon precisas tecnologías industriales, surgió de la unión entre la conversión digital de propuestas formales y la impronta autoral característica de ambos creadores. Las partes de la escultura nacieron originalmente en 2D; en la forma tridimensional final intervino después el azar, sobre todo gracias a la técnica incontrolable del conformado por inflado.
También en esta obra entra en juego el contraste entre la superficie metálica lisa y las partes de textura más áspera.
En la exposición de Dot Contemporary Art Gallery se presentan elementos comunes y contrastes de la materia artística elemental, que generan una tensión cautivadora no solo en las propias obras, sino también en la composición de la exposición.
Se trata de la lisura y la textura, complementadas por contrastes secundarios de amplias superficies de fondo blancas y negras con colores pastel o más oscuros, en combinación con el acento particularmente marcado de superficies reflectantes de color metálico o de acero inoxidable liso, así como con la estructura específica e «inmaterial» de la luz de neón.
La textura aparece así en distintas formas y combinaciones a lo largo de la exposición; su diversidad se articula en conjuntos de flujo libre que recorren toda la exposición.
Si recurriéramos al lema minimalista «lo que ves es lo que ves», estas formas de pintura abstracta pueden leerse no solo a través del puro placer de la diversidad material y cromática, sino también a través de la conciencia esencial de la especificidad de todas las materias y elementos que nos rodean y nos sorprenden sin cesar, incluida la «estructuralidad» inmaterial de la luz.
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