Ave Eva

Lucia Dovičáková
Ave Eva
inauguración: miércoles, 22. de enero a las 18.00
duración de la exposición: 23. 1. - 29. 2. 2020
comisaria de la exposición: Beáta Jablonská

*La exposición ha sido apoyada con fondos públicos por el Fond na podporu umenia

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Lucia Dovičáková (1981) es graduada del taller de pintura contemporánea de Rudolf Sikora en la Fakulta umení v Košiciach. En 2006 fue finalista de la Cena Oskára Čepana y en 2011 laureada del premio Tatra Banky Mladý tvorca. La artista es una aguda observadora de los temas cotidianos, marginales y aparentemente banales de la existencia femenina, cuya banalidad resulta provocadora e irónica en su tratamiento pictórico. El contenido de sus cuadros se corresponde con un estilo marcado, afín a una expresión ingenua y „no académica“, a la que no le falta una buena dosis de individualidad y de guasa.

Notas sobre la exposición de Lucia Dovičáková AVE EVA en la Galéria DOT.

Hace poco, Lucia Dovičáková, en una entrevista con Jana Močková para Denník N, volvió un momento a los juegos de la infancia: „Siempre que íbamos a jugar me tocaba el papel de mujer pasiva, y eso me molestaba. Quería ser una heroína activa, y eso era lo que buscaba. Desde niña me preguntaba por qué en los libros o en las películas las mujeres no son también heroínas de acción, y no solo los hombres“. Hoy ya no se lo pregunta, seguramente; sabe cómo funciona el mundo.

Así que lo respeta, pero en muchos aspectos no está de acuerdo. Replica, discute e intenta llegar a un acuerdo desde el lugar que ha ocupado con casi todos los roles sociales y de género que su vida le ha sabido ofrecer hasta ahora. Es hija, esposa, madre, exesposa, artista, pintora, doctoranda, ..... Lleva ya casi quince años en la escena artística eslovaca y todo apunta a que, si no existiera, tendríamos que inventarla.

Aunque en el arte contemporáneo hay bastantes artistas mujeres, no son tantas las que logran afrontar con voz crítica las trampas de la vida. Quizá también porque en nuestra historia del arte ha prevalecido la fuerza masculina, y las mujeres, más bien como musas de un arte con el calificativo „femenino“, adornaban „sus“ campos de batalla. No hay que olvidar, sin embargo, que ellas fueron a menudo también las autoras de los gestos y actos fundamentales, los primeros, de la historia del arte eslovaco.

Ester Šimerová-Martinčeková fue la única de la entonces atemorizada comunidad artística posterior al Febrero que, en 1949, defendió públicamente el arte abstracto y se opuso al dictado del realismo socialista.

En los años sesenta fue Jana Želibská la primera en abordar los temas de la intimidad física, la sexualidad y el erotismo, y la escultora Mária Bartuszová será probablemente la primera artista – artista en la historia de nuestro arte que, a finales de este año, tenga una exposición individual en la Tate Gallery de Londres.

Lucia Dovičáková empezó como la „chica mala“ de la joven escena artística. Arrancó desde Košice, donde cursó sus estudios universitarios. Sus pinturas de entonces podrían llamarse también „historias de la vida“, en las que ironizaba y llegaba a burlarse de las ideas convencionales y tradicionalmente nuestras sobre la chica decente, la novia sexy o la mujer del destino. Y también de temas tabú como la maternidad y la imagen de la madre beata y amorosa. En definitiva, de la mujer que, como un perpetuum mobile de energía sobrenatural, es la patrona de todas esas ideas idealizadas de género, sociedad y nación.

Lucia no crea a sus heroínas como figuritas de sus notas de diario e ilustraciones. Proyecta historias a medio camino entre la realidad y la ficción, envueltas en una crítica cultural, de género y social. Su feminismo no está narcisistamente encerrado en un psicologismo egocéntrico. Es un poco ira y rebeldía y, a la vez, ironía autocrítica; es ingenio y humor, a menudo un coqueteo provocador.

En las historias es contundente, en los comentarios ágil, y en la pintura y el dibujo le gusta la inconsistencia alocada, la falta de escuela fingida, como si quisiera dar el „cuadro a la primera“. Pero al mismo tiempo sabe recrearse en un detalle de realismo de filigrana, sobre el que luego construye el remate del cuadro, y en la técnica de la acuarela alcanza un nivel casi magistral.

Lucia Dovičáková escribe ahora su tesis doctoral. Formula y busca una imagen de sí misma y de su lugar en el arte, y mira a su alrededor en busca de vínculos y contextos más amplios. En uno de los capítulos dio con lo esencial que hace diferentes a mujeres y hombres en el arte. Y quizá también con aquello que cada una debe conquistar en el duelo consigo misma: Si es hombre, tiene la suerte de ser universal – desde el nacimiento. Porque simplemente es, y así se percibe.

No tiene que defender nada. No tiene que sentirse ridículo por escribir o pintar sobre sí mismo, porque lo escribe en nombre de la humanidad. No tiene que atormentarse pensando hasta qué punto su obra es masculina o femenina, ni hasta qué punto se identifica con las tesis; simplemente es, percibe y da cuenta“. El trabajo aún no está terminado. Va por la mitad. Es imposible no estar de acuerdo con sus observaciones.

Y, con todo, está bien que su arte con calificativo (completar según convenga) quizá nunca entre en el panteón universalista del arte. Porque pertenece a la tierra.

Beata Jablonská

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