Panel & burina

Juraj Florek: Panel & burina
2.11. - 2.12. 2017
Inauguración 2.11.2017 a las 18:00
Equipo de comisariado: Ivana Moncoľová, Miroslava Urbanová
Dot. Contemporary Art Gallery, Lazaretská 13, Bratislava,
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La exposición de Juraj Florek, graduado de la Akadémia umení v Banskej Bystrici y laureado del premio Nadácia VÚB Maľba en 2014, es una muestra panorámica de su creación pictórica reciente. Juraj Florek se siente pintor por esencia, pintor de plein air, que elige temas urbanos.

Su realidad pictórica es el nomadismo: pinta sus obras frente a la realidad del espacio urbano, de construcciones técnicas en desaparición o de modernas naves de almacenamiento. Aunque nació en Dolný Kubín y pasó la mayor parte del tiempo en un barrio de bloques con vistas a las colinas circundantes y la naturaleza, le atrae la realidad urbana.

Su modo de trabajo recuerda al de un nómada y un investigador: mediante la exploración urbana encuentra naves técnicas y patios abandonados, en los que se introduce con paleta, caballete y lienzo. Pinta in situ, fascinado por los conjuntos de paneles, en los que la naturaleza interviene siempre como anfitriona (¿o es al revés?). Elige un fragmento de realidad que no es bello; su factura pictórica lo idealiza ligeramente para el espectador.

En la exposición Panel & burina no faltan la imagen de la parte trasera de un hospital, una sala de calderas, el muelle de carga de una gran cadena y un patio de servicio: en suma, una pléyade de dependencias técnicas deshabitadas de grandes construcciones. Con su pintura las vuelve más cotidianas, más familiares, menos ajadas y algo idealizadas para el espectador poco interesado en la vista de los conjuntos de hormigón.

Por el necesario desplazamiento en busca de inspiración, el autor pinta en formato pequeño y mediano. El formato también idealiza en cierta medida la escena para el espectador, la hace espontánea y, a la vez, dirige su atención hacia un nuevo fragmento de realidad. La factura se ve así condicionada por el tiempo cambiante: el autor aplica el color en una capa más gruesa y le confiere una cierta oscilación «vangoghiana», una agitación, a un lugar por lo demás casi siempre tranquilo y deshabitado.

La exposición ha sido apoyada con fondos públicos por el Fond na podporu umenia

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