Holographic Entrypoint

Holographic Entrypoint

La entrada holográfica es una puerta hacia un entorno (des)conocido, en el que reconocemos mundos (sur)reales de jerarquía incierta. La realidad aparece aquí desplazada, en lo visual y en lo conceptual. Los lugares y las escenas resultan familiares, aunque

no sabemos si los conocemos de los sueños o si son aquí reminiscencias reales de experiencias pasadas. Las escenas ficticias resultan al final (casi con certeza) reales, y las verosímiles solo engañan con el cuerpo. Trip. Alucinaciones. Mistificaciones. Mutaciones. Deformaciones. Viajes extracorpóreos. Una autenticidad que a primera vista parece inasible, por su insistencia, no nos permite apartar la mirada. Y, en definitiva, ¿cómo es que sentimos nostalgia de un mundo que no conocemos?

El proyecto expositivo Holographic Entrypoint presenta una incursión en la generación más joven de artistas eslovacos y eslovacas que se dedican a la pintura y al dibujo. La excepcional unión de la Vysoká škola výtvarných umení

en Bratislava (Margaréta Petržalová, Ľubomíra Sekerášová) y de la Fakulta umení de la Technická univerzita
en Košice (Oskar Felber, Adam Majerčík) muestra enfoques distintos en diferentes talleres de las principales escuelas superiores de arte de Eslovaquia. Aunque las autoras y los autores son marcadamente distintos, podemos observar varios puntos en común que luego desarrollan de forma individual en programas artísticos propios.

Las obras seleccionadas muestran, en lo formal o en lo conceptual, una orientación expresiva y experimental en los medios tradicionales. Ya se trate del trabajo con la composición, los materiales, la narración o el color,

contemplamos fugas de la realidad que nacen de forma natural de experiencias propias o son fruto de una imaginación brillante. Los autores, marcados por la realidad, saltan más allá de ella. El cuarteto seleccionado fascina por su madurez y por un programa artístico definido con convicción.

Oskar Felber (*1992, Košice) trabaja en el Ateliér súčasného obrazu de Adam Szentpétery. Se dedica principalmente a la pintura acrílica y al óleo, al dibujo y al tatuaje. Se inspira en las subculturas, el ocultismo y el cine de serie B

de terror y la cultura popular. En la serie Besťiár muestra escenas expresivas de monstruos estilizados que parten de composiciones medievales tradicionales. Con su forma refleja sus emociones y el acontecer social. La pintura expresiva, a menudo automática, adopta la forma de la abstracción contemporánea.

Adam Majerčík (*1993, Spišská Nová Ves) procede del Ateliér grafiky a experimentálnej tvorby, dirigido por Peter Rónai. La genialidad de sus dibujos a rotulador y acuarela sobre «lienzos de lona» se revela

poco a poco con nuestra atención y el esfuerzo por concentrarnos en los detalles de la narrativa collage de las escenas. Completa la creatividad inasible de los lienzos, que evoca una mezcla del trip de LSD de Hieronymus Bosch y de dibujos infantiles, con letras de rap prestadas.

Margaréta Petržalová (1993, Trnava) estudia en el 4. ateliér de Ivan Csudai. Paradójicamente, ello no la atrae hacia la abstracción, sino hacia las representaciones figurativas. Aunque extrae los temas de la observación de su entorno, las deformaciones pictóricas alejan sus obras, a primera vista, de las escenas reales e íntimas.

Fascinada por el medio de la pintura, acerca de forma expresiva fragmentos de su vida, pero a menudo nos desconcierta con pequeños detalles que parecen proceder de otra dimensión.

Ľubomíra Sekerášová (1994, Orava) trabaja en el Ateliér +-XXI de Daniel Fischer. En su obra actual entrelaza enfoques pictóricos y de dibujo en escenas monocromas y en blanco y negro. Se crea

una mitología personal, se inspira en experiencias pasadas, observa su entorno y percibe los paisajes naturales. Le fascinan las escenas sobrenaturales, que mezcla con la ciencia ficción, la brujería y los mitos. El momento más inquietante de sus obras es una calma casi meditativa y la dosificación gradual de la tensión.

Michal Stolárik

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