Gender brand

Gender brand / Marca del sexo
Comisaria: Mgr. Zuzana Danková
Duración de la exposición 22. 5. - 10. 6. 18
Lucia Dovičáková, Mária Machatová, Mária Matrková, Ivana Šáteková Viktor Fuček, Tomáš Nemec, Martin Piaček, Viliam Slaminka

La exposición fue apoyada con fondos públicos por el Fond na podporu umenia
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La exposición es una reflexión sobre conceptos contemporáneos que resuenan en la sociedad desde finales de los años 90. Las cuestiones del feminismo, los estereotipos de género o incluso la llamada ideología de género carecen, por su complejidad, de una respuesta objetiva en el ámbito político, religioso y social. En el plano personal, sin embargo, es importante seguir desarrollando estos temas, y precisamente el arte es, en este caso, un medio de comunicación capaz de hablar con contundencia.

La exposición refleja dos líneas de la problemática de la feminidad y la masculinidad. La primera señala las diferencias entre la masculinidad y la feminidad en un plano crítico. Plantea cuestiones: las expectativas sociales construidas en función del sexo o del género, la supresión de la vida en aras de la familia, la adaptación al nuevo papel de la parentalidad, la presión de la familia y la sociedad sobre el papel del padre y el de la madre, y las diferencias que, pese a la igualdad y los principios democráticos de la sociedad actual, siguen sintiendo tanto las mujeres como los hombres.

Una de las autoras más destacadas que se adscriben abiertamente a una práctica informada por el feminismo es Lucia Dovičáková. Al visualizar actividades cotidianas, enriquecidas con un momento agudizado y llevado al extremo, y sin que a la autora le falten el juego y el humor, logra que espectadores y espectadoras tomen conciencia de lo absurdo de esos momentos, costumbres y comportamientos.

Muestra bajo una luz crítica situaciones ordinarias que normalmente no cuestionamos y cuya problematicidad pasamos por alto a diario. En la obra Housewife plasma la imagen de la mujer cuidadora perfecta, que resuena en los hombres desde un pasado lejano hasta la actualidad. Del mismo modo, en la obra Mama aparece una mujer convertida en madre, sin necesidades ni sexualidad. Sigue siendo un símbolo erótico solo mientras no tiene que existir únicamente para la familia.

Sin embargo, sigue siendo la misma mujer y conserva, simbólicamente apartados, sus Červené topánky.

El rechazo del Convenio de Estambul (prevención de la violencia, protección de las mujeres, persecución de los agresores...) en el marco de la legislación eslovaca impulsó a Ivana Šáteková a crear «mujeres apaleadas» que, pese a sus lesiones y heridas abiertas, mantienen una pose estética y la forma de una seductora. (Las obras se realizaron para la exposición «Boli tam ľudia aj ženy», comisaria de la exposición: Silvia Čúzyová.

La exposición tomó su nombre de uno de los proverbios eslovacos recogidos en la recopilación del folclorista, poeta, prosista, pastor evangélico y pedagogo Adolf Peter Záturecký: Slovenské príslovia, porekadlá a úslovia (1897).

«Boli tam ľudia aj ženy» pertenece a las formulaciones que, en un plano prosaico y probablemente fijado por la costumbre, reflejaban la concepción y la posición de la mujer en la sociedad eslovaca de hace unos 120 años. Con un pragmatismo chocante se presenta aquí la marginación de las mujeres y su ubicación «tradicional» en la familia y el hogar. Ivana Šáteková ofrece con su reflexión artística – con un original

humor y sentido de la provocación – un estímulo para reflexionar sobre qué de estas narrativas tradicionales y formas de pensar perdura también en la actualidad. )

Viliam Slaminka aborda los temas a través de un concepto constante de juego. Las obras resultan lúdicas y despreocupadas, pero aun así reflejan problemas sociales actuales. Al transformar una plancha de juguete ( Podľa vzoru muž ) en un «army look», el artista busca volver atractivo este trabajo femenino, percibido de forma estereotipada, hasta darle una forma de la que ningún hombre «de verdad» tenga que avergonzarse.

El contrapunto de la plancha militar «dura» son rosas de calcetines. En esta posición, la plancha acaba apareciendo como guardiana del jardín de calcetines. Black and white collection y Zberateľský omyl presentan trofeos masculinos ( pechos, bragas ), o simplemente aquello que más atrae a los hombres de las mujeres, reducido y recortado solo a lo realmente «esencial».

Viktor Fuček elige en su obra distintos enfoques para expresar el sistema complejo del ser humano. Del mismo modo, en la obra «Môžu muži plakať» reflexiona, a través de una videoperformance, sobre la opinión socialmente dominante de que «los hombres nunca lloran». En la obra Mal by som parte de la idea de que un verdadero hombre debería primero construir una casa, plantar un árbol y engendrar un hijo. Pero ¿es realmente así?

En lo personal lo percibe como una presión, algo que debe meterse en la cabeza a toda costa. Por eso tiene que escribir cada parte de la frase cien veces, como un castigo escolar. La instalación de Martin Piaček enlaza con este destino del hombre. Presenta su faceta menos conocida y más íntima en la creación de autorretratos. Plasma una forma desmedida de presión sobre la personalidad masculina y el afrontamiento del papel de padre.

La segunda vertiente de la exposición presenta momentos íntimos del hombre y de la mujer, la zona de confort de la feminidad y la masculinidad, y un trato libre con la propia sexualidad.

La pintura de Tomáš Nemec capta sencillamente aquello que le interesa. Con un trazo expresivo plasma su aquí y ahora. Lleva su esfera de intimidad al nivel de la desnudez en el sentido más amplio de la palabra. La reflexión sobre el desnudo masculino está presente desde hace tiempo en el ámbito tradicional de las artes visuales; el culto al cuerpo femenino y a la sensualidad ha hecho, sin embargo, que en la actualidad el desnudo masculino sea solo una cuestión minoritaria. La atención al cuerpo evolucionó en su obra desde el motivo clásico del baño hasta varios motivos de películas pornográficas.

Pese a su orientación homosexual, también su amiga Štěpánka ( burlesque performer Stephanie Van Der Strumpf ) se convirtió en objeto de su interés por la corporalidad; encarna la mirada de Tomáš sobre la esencia de la feminidad, el símbolo sexual y la independencia femenina.

En las obras de las autoras Mária Machatová y Mária Matrková, los fragmentos de cuerpos no se presentan como objetos eróticos; su intención es evocar la percepción sensorial de momentos gratos de la feminidad. Las imágenes captan los cuerpos en su forma natural, en momentos espontáneos de distensión. La ropa interior y el drapeado representan una envoltura, una capa exterior y una protección del cuerpo que entra en contacto con la mujer y, como prenda más íntima, evoca también el misterio, la intimidad y el primer contacto.

Mária Machatová parte de la idea de que el cuerpo refleja la mente y el subconsciente. Sus obras son imagen de los movimientos emocionales del cuerpo que surgen del interior de la mujer. Mária Matrková representa a las mujeres en rituales cotidianos, en momentos en los que se sienten cómodas.

Mgr. Zuzana Danková