Chasing Dopamine

Inauguración de la exposición: 6. 12. 2024 a las 18.00
Duración de la exposición: 7. 12. 2024 – 12. 1. 2025
Curador: Peter Tajkov
DOT. Contemporary / Jurkovičova tepláreň, Bottova 1 / Bratislava

Con el apoyo de fondos públicos de Fond na podporu umenia y Nadácia mesta Bratislavy.

La exposición de Boris Sirka CHASING DOPAMINE presenta una selección de sus pinturas de los últimos dos años y constituye, a la vez, un ciclo conceptual y formal unitario. Conviene decir de entrada, sin embargo, que si algo caracteriza en general la obra de Boris es la diversidad: un repertorio variado y amplio no solo de enfoques pictóricos, sino también de géneros y medios.

Pocos pintores y pintoras de su generación han atravesado tantas metamorfosis formales sin grandes altibajos del interés especializado o comercial.

Cabe señalar, por ejemplo, que fue finalista de la Cena Oskara Čepana en 2003, aún como estudiante de la Fakulta umení de Košice, y de nuevo en 2018, poco antes de cumplir los cuarenta, con un lenguaje pictórico y unas fuentes de inspiración marcadamente diferentes. La base de su obra, por supuesto, ha sido siempre el virtuosismo del dibujo, unido a la precisión y a una dedicación cotidiana.

Todo ello, sin embargo, lo sometía sin cesar a la experimentación con las amplias posibilidades de la pintura acrílica. Manifestación de una notable inventiva autoral y de audacia fue también, hace unos años, su paso a la tercera dimensión en forma de trabajo escultórico: desde pequeñas esculturas hasta obras relativamente monumentales, presentadas también en el exterior.

Sus pinturas ahora expuestas reflejan precisamente esa experiencia háptica con la figura, hasta entonces solo pictórica. Figuras a menudo robustas, de concepción casi escultórica, que alternan gestos dinámicos y serenos, quedan enmarcadas por un cromatismo expresivamente dominante.

Me atrevo a afirmar que precisamente las pinturas que pueden verse en esta exposición representan una cierta culminación de la obra de Sirka, en la que se recogen los frutos de años de rigurosa autodisciplina artesanal. Sus cuadros son una síntesis de varios métodos pictóricos empleados hasta ahora por separado, que superpone de forma progresiva hasta crear, en algunos pasajes, un efecto casi de relieve mediante la combinación de técnicas de pincel.

En cuanto a los puntos de partida conceptuales y las fuentes de inspiración, en estas pinturas pueden seguirse dos planos fundamentales. El primero, más marcado, lo forma una corporalidad acentuada, en la que el cuerpo se convierte precisamente en instrumento de satisfacción mental. Se trata de un enfoque personal que, al mismo tiempo, representa una inquietud interior, incluso una cierta forma de adicción a nuevas sensaciones y desafíos.

Esta inquietud ha estado presente desde los inicios de su obra, pero las formas de apaciguarla cambian con el tiempo o, más bien, con la edad. Este cambio de actitud ante la vida y el arte en su conjunto lo resume el concepto de hipermodernidad, que el filósofo y sociólogo Gilles Lipovetsky describió hace ya veinte años. El hic et nunc posmoderno se convierte en la necesidad de anticipar, planificar y tomar conciencia constantemente de los desafíos que traerá el mañana.

La vivencia actual oscila del placer a la angustia y de vuelta, y encierra numerosas paradojas y ambivalencias. La caza de la dopamina ya no transcurre en clubes musicales llenos de humo, sino en los carriles bici, y si uno se permite de vez en cuando algún vicio, es en la forma más higiénica posible. Las figuras de sus cuadros, sin embargo, no logran desprenderse de cierta oscuridad inquietante.

Pese a la omnipresencia de los reclamos hedonistas, crecen la inquietud, la frustración y un sentimiento de amenaza tanto social como personal. El deporte a menudo conlleva lesiones; el agotamiento a veces resulta fatal. A las figuras dinámicas de Sirka las deforman el esfuerzo y la velocidad (p. ej.

Le Tour du Monde en Feu, Toxic pool, Beauty of Speed), pero a veces las acompañan también los espectros de ese peligro (When I'm on an evening swim, my mind goes dark). Durante el periodo de creación de estos cuadros, Boris vivió también una situación en la que el cuerpo no solo aporta alegría, sino también preocupación, y permaneció casi inmóvil durante un tiempo prolongado.

Su posterior estancia en un balneario aportó a sus cuadros una quietud de aire antiguo en las figuras que levitan en un entorno de naturaleza o arquitectura abstraída (p. ej. Rude Spa Guest, Treatment House). Aquí aparece precisamente la segunda línea de inspiración, menos marcada: el eco de las vanguardias modernistas. Los motivos metafísicos y surrealistas de paisajes de menor formato (p. ej.

Level 1, Level 2, Level 3) están destinados sobre todo a quienes sienten curiosidad también por el detalle del entorno de sus grandes composiciones, donde las figuras acaparan la mayor parte de la atención. Con ellos, el artista enriquece así su repertorio de géneros y ofrece una mirada más profunda al mundo de su imaginación.

Peter Tajkov

Boris Sirka (1981, Snina) vive y trabaja en Košice. Estudió en la Fakulta umení Technickej univerzity v Košiciach (2000 – 2006) bajo la dirección del prof. Rudolf Sikora y cursó el doctorado en la FUTU bajo la dirección del prof. Peter Rónai (2016 – 2020). En la actualidad ejerce como profesor ayudante en el Ateliér grafiky a experimentálnej tvorby de la FUTU en Košice.

En 2003 y 2018 fue finalista de la Cena Oskára Čepana; en 2007, 2012 y 2016, finalista del concurso Maľba – Cena Nadácie VÚB; en 2016 y 2017 obtuvo nominaciones a los Radio_Head Awards a la grabación / álbum del año en la categoría Experimentálna hudba. En 2003, Sirka realizó una estancia de un semestre en la AVU de Praha, en el estudio Nové médiá, bajo la dirección del prof.

Michael Bielický y residencias en Youkobo Art Space en Tokyo (2014), HART, A.i.R Wro, Wroclaw, Poľsko (2016), Divadlo Pôtoň, Potôň, Slovensko (2018) y en 4D gallery, Galanta, Slovensko (2019).

Desde 2003 ha expuesto en un centenar de exposiciones colectivas y en treinta individuales, y desde ese mismo año sus obras se subastan en las subastas de arte contemporáneo de SOGA y en las subastas benéficas Bátor Tábor y CHAS APPA.

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