10. 2. „V OBRAZE” en línea con Kristína Mésároš

Les invitamos cordialmente a la retransmisión en directo del ciclo “V obraze” en línea. En esta ocasión podrán disfrutar de una autora y artista consolidada, Kristína Mésároš. La conversación será conducida por la directora y comisaria de DOT. Gallery, Mgr. Zuzana Danková. Durante la retransmisión en directo les mostraremos los espacios del estudio de la artista y en los comentarios podrán plantear preguntas que Kristína responderá con gusto.

Pueden seguir la retransmisión en directo desde la comodidad de casa a través de Instagram @dot.gallery. Ya este miércoles (10. 2. 2021) a las 18:00.

Les esperamos.

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Kristína Mesároš (*1981)
estudió gráfica en el taller de Vojtěch Kolenčík en la VŠVU de Bratislava. Forma parte de una corriente destacada de jóvenes pintores contemporáneos, cuya obra se desarrolla con una expresión intensa, independiente y auténtica. Formada como grabadora, Kristína encontró por sí misma el camino hacia la pintura. La inspiran los lugares exóticos de países lejanos, las fotografías históricas o las fotografías que captan las banalidades de la vida cotidiana.

Las pinturas de Kristína Mésároš son un testimonio introvertido, un medio para narrar lo vivido y un diario personal. A través de objetos banales y animales crea un sistema de signos propio con el que desvela un rico mundo interior y revela historias personales en las que puede reconocerse más de un observador.

Wall (el muro de experiencias que cada uno de nosotros debe franquear), mosaico, tienda de campaña, casita, canoa… motivos de objetos cotidianos que se repiten sin cesar en su obra o a los que vuelve en distintas variaciones. Son portadores de significados inmanentes que sirven como puntos de anclaje, perpetuación del momento y captura del instante. Lo inasible del tiempo, magnitud que en las obras de la artista es una gran variable.

Representa para ella una paradoja —la única cosa inconstante que siempre existe— y se convierte en su propia indagación metafísica (pelícano blanco: la fragilidad de la vida, en la que todo está sobre hielo fino).

Para la artista, estos pequeños sucesos en primer plano sirven como una forma de estabilizar los pensamientos y como un modo de perpetuar tanto sus propios recuerdos (mosaico: fragmento de una casa junto a la que la artista solía pasar) como las etapas difíciles de la vida (garza blanca, feminidad inocente que se siente atada). Para el espectador, estos símbolos solo son legibles de forma intuitiva e incitan a la imaginación interior.

Las pinturas, con su fondo atenuado, la técnica de acuarela y la tinta profunda, apelan a la esencia nostálgica intrínseca de cada uno de nosotros.

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