Clausura de la exposición - Helen Toth - Hovoriace prsty stromov - 22.9.2017

HELEN TOTH – HOVORIACE PRSTY STROMOV


Clausura: 22.9.2017
Duración: 15.8. – 24.9. 2017
DOT. Contemporary Art Gallery, Lazaretská 13, Bratislava

*La exposición se realiza con el apoyo financiero del Fond na podporu umenia (FPU)

La exposición de Helena Tóthová Hovoriace prsty stromov es su segunda presentación individual en este espacio. A lo largo de aproximadamente un año, la obra de la artista se ha orientado hacia un testimonio más personal y hacia el análisis de su lugar en el mundo. Además, Helena ha desarrollado una serie de dibujos de bosques, árboles y ramas, de la que también ha surgido su nueva obra pictórica.

En el plano formal, la exposición incorpora también el medio de la instalación, en forma de una especie de gabinete de curiosidades a partir de tierra de bosque recogida y agua de arroyos de montaña.

Su ámbito temático se ha trasladado del espacio cercado del jardín al bosque sin límites, un espacio más libre para el movimiento físico y también pictórico. El título de la exposición indica que el bosque se convierte para Helena en un refugio fundamental, tanto en la obra como en la vida. El bosque vivo habla con la artista a través de sus ramas, que Helena recoge y utiliza después para componer imágenes con un retroproyector.

Helena entra en el bosque y registra las sensaciones mediante la fotografía, el dibujo y, finalmente, la pintura. Del bosque se lleva también sus partes materiales: tierra, musgo, ramitas y ramas grandes. Con las ramas compone después imágenes en el estudio, y ofrece en la galería la tierra y el agua del bosque como un fragmento de naturaleza "que nos hemos llevado a casa". La noción de hogar y de refugio es aquí clave: el bosque que Helena se lleva a casa es a la vez su refugio y su hogar.

La maraña de ramas evoca un escondite, y las ramas suspendidas en el aire hablan de la presencia humana en el bosque. No es un bosque real, ni surge de repintar la realidad fotografiada del bosque. Surge en la imaginación de la artista, en su deseo de acercarse a él, en el deseo de comunicarse con él y de tocar las manos vivas del bosque.

En este deseo hay, sin duda, algo irreal, o más bien surrealista, como en los cuadros de ramas suspendidas en horizontal de hilos casi invisibles. Sin embargo, el bosque soñado, que nos ha dado refugio frente al peso excesivo del mundo, tampoco es una salida real de la situación existencial que siente la artista.

Aunque a esta pintura podamos atribuirle en parte una función terapéutica, sigue siendo un testimonio sobre el mundo, capaz de comunicarse con nosotros.
Su esencia y sus "raíces", o más bien sus ramas, se revelan con aún más urgencia en los inquietantes dibujos de la artista. Helena experimenta con un motivo sencillo y con la repetición del mismo tema, pero en su variación hay una cierta insistencia. Tengo que pintar tantos árboles hasta alcanzar cierta perfección. No admite la posibilidad de que el tema pueda agotarse con facilidad.

Del motivo recurrente de la rama suspendida en horizontal dice la propia artista que "ha colgado sus incertidumbres". Lleva al bosque sus dudas pictóricas y vitales, y de él trae ya una tierra limpia para nuevos cuadros. En la instalación de tarros de conserva con la "belleza" preservada, u otro atributo de su bosque, Helena se acerca a él de un modo más científico; en los dibujos, de forma analítica, y en los lienzos al óleo, de manera emotiva y subjetiva.

El conjunto de la exposición actúa así como una sonda en las profundidades del bosque y, a la vez, en el pensamiento y los deseos de la propia artista.
Texto Juliana Mrvová