Kolektívna mentálna topografia

„Kolektívna mentálna topografia“
Kuratorin: Lucia Kotvanová
Ausstellungsdauer: 9.11.2016 - 2.12.2016
Vernissage: 9.11.2016 um 18:00
Künstler: Žovinec Bros. (Martin Žovinec und Jozef Žovinec)
DOT., Lazaretská 13

Die Ausstellung wird mit Unterstützung des Fond na podporu umenia realisiert

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Žovinec Bros. (Martin Žovinec und Jozef Žovinec), Brüder und Koautoren, entwickelten im Laufe ihres Lebens spontan eine eigene Art des Reisens und Entdeckens von Orten, die an einem bestimmten Punkt zum Schwerpunkt ihres Schaffens wurde. Ihr individueller Tourismus formte sich allmählich und zufällig bei verschiedenen Lebenssituationen, Reisen und Anlässen als Begleitprogramm. Später entwickelte sich dieses Reisen teilweise gezielt, durch die Wahl eines breiteren geografischen Gebiets und die anschließende intuitive Suche nach Objekten (Schiffswracks, Fabriken, Weltarchitektur usw.).

Die Wahl des Ortes oder der Route beruht auf zufälligen Zusammenhängen an einem konkreten Ort zu einer konkreten Zeit und erst danach auf dem anschließenden (postproduktiven) Nachrecherchieren von Informationen. Der künstlerische Ansatz besteht im topografischen Kennenlernen des Ortes (mit topografischen Methoden) und in der unmittelbaren Erfahrung mit dem Ort in Echtzeit, ohne jegliche vorab gegebene Geschichten oder historische Zusammenhänge.

So schaffen sie sich ein eigenes Bild von historischen Ereignissen, die sich durch die erlebte Erfahrung mit einem konkreten Ort im Gedächtnis verfestigen. Diesen Prozess halten sie in einem eigenen Archiv in Form von Fotografien und Videoaufzeichnungen einfacher site-specific Aktionen und performativer spontaner Situationen fest. Motivation für das Schaffen ist in diesem Fall für die Künstler sowohl das Kennenlernen der Welt als auch der eigenen Grenzen und Limits.

Das Projekt „ kolektívna mentálna topografia“, eine weitere freie Fortsetzung oder Variante des Reisens in diesem prozessualen Werk, fand auf einem Festival in Form einer site-specific Aktion mit interaktiver Erweiterung statt. Die Künstler kartierten den vorgegebenen Ort gezielt auf ihre eigene Weise, indem sie seine topografischen Grenzen untersuchten.

Direkt im Areal von Zelená Voda bei Nové Mesto nad Váhom suchten sie nach Möglichkeiten, den Ort kennenzulernen, was zu mehreren Ergebnissen führte. In der ersten Phase des Projekts kartierten die Künstler das Gebiet selbst durch einen Lauf um den größten See, nächtliches Schwimmen und eine Serie von Tauchgängen an den empfohlenen tiefsten Stellen. Diesen Prozess hielten sie mithilfe von GPS-Koordinaten und einer Videoaufzeichnung auf Gopro fest.

In der zweiten Phase des Projekts entwickelten die Künstler das Werk während des Festivals auf interaktive und soziale Weise weiter, indem sie die Festivalbesucher einluden, sich durch ihre eigene Bewegung im Areal an der gemeinsamen Kartierung zu beteiligen. Die Festivalbesucher standen in direktem Kontakt mit den Künstlern, die sie ansprachen, eine App herunterzuladen, mit der sie ihre Bewegung auf dem Festival mittels GPS-Koordinaten auf der Karte aufzeichnen konnten.

Aus den so gewonnenen Routen der temporären Gemeinschaft, die vor Ort entstand, und aus den eigenen Aufzeichnungen schufen die Künstler eine Doppelprojektion, die zwei Ebenen des Kennenlernens des Ortes darstellt. Auf der einen Seite steht ein Schnitt der Videoaufzeichnung der individuellen Kartierung der Künstler auf der Grundlage der Suche nach topografischen Grenzwerten, auch wenn dieser ebenso von Informationen der sogenannten „Einheimischen“ ausgeht, also vom direkten Kennenlernen der örtlichen Gemeinschaft.

Den zweiten Teil des Werks bildet ein animiertes Video, erstellt aus den eigenen Routen und den Routen der Besucher des Festivals Galotafest 5.-7. 8 2016. Es ist ein Bild der Bewegung der temporären Besuchergemeinschaft, die vor Ort entstand. Die gewonnenen Informationen, die das Werk bilden, sind zwar messbar, wurden aber individuell und intuitiv erstellt.

Das Werk ist das Ergebnis eines kontinuierlichen Schaffensprozesses des Künstlerduos, der auf einem individuellen Ansatz beim Gewinnen eines Bildes von der Welt und bei der Suche nach den eigenen Grenzen und den Grenzen des Ortes in realer, konkreter Zeit beruht.
Die Ausstellung präsentiert Segmente und Teilergebnisse dieses prozessualen Werks, an dem die Künstler weiterhin arbeiten.

Lucia Kotvanová