ORGANIC DEVELOPMENT

Werkkatalog

Kuratorin: Jana Babušiaková
Adresse: DOT. Contemporary Art Gallery, Bottova 1, Bratislava, 811 09

Vernissage: 7. Juli 2022 (Donnerstag) 18:00
Dauer: 8. 7. – 7. 8. 2022

Dieses Projekt wurde finanziell unterstützt vom Bratislavský samosprávny kraj – dem besten Ort zum Leben

Organische Entwicklung der zeitgenössischen Malerei von Frauen. Drei Malerinnen sprechen in der Jurkovičova tepláreň davon, dass die Natur mit Zufall und der Akzeptanz von Fehlern zusammenhängt.

Die Ausstellung der drei Malerinnen Žofia Dubová, Patrícia Koyšová und Kristína Mesároš in der Jurkovičova tepláreň in Bratislava bietet einen Einblick in zeitgenössische Erscheinungsformen des Mediums Malerei, das vor allem mit weiblichem Schaffen assoziiert wird. Sie sucht dabei Schnittmengen zwischen zwei Bedeutungen des Wortes organisch – als naturhaft, aber auch als natürlich – im Kontext der Landschaft wie in der Akzeptanz natürlicher Entwicklung und des Zufalls, (nicht nur) in künstlerischen Techniken, die an Naturphänomene anknüpfen.

Natur und Kunst standen in der Vergangenheit oft einander gegenüber. Wie das männliche und das weibliche Prinzip, Yin und Yang, zwei Hälften der Welt, die miteinander kontrastieren. Und das, obwohl Frauen und Landschaften häufig zum Sujet der Kunst wurden, die sie „kultivierte“ und mit ihrem zivilisatorischen Blick interpretierte. Umso interessanter ist es, in der Kunstgeschichte jene Richtung zu verfolgen, die diese beiden lange getrennten Aspekte aus dem Interesse an organischen Prinzipien verband und sie in bildnerische Verfahren einbezog.

Obwohl Objekt, Happening oder Installation zum Hauptfeld dieser Gedankenlinie wurden, bietet die Ausstellung in der Galerie DOT ab dem 7. Juli einen Einblick in zeitgenössische Erscheinungsformen des Mediums Malerei, das vor allem mit weiblichem, lyrisch-naturhaftem Schaffen assoziiert wird. Die Kuratorin der Ausstellung, Jana Babušiaková, sucht dabei Schnittmengen zwischen zwei Bedeutungen des Wortes – organisch als naturhaft, aber auch als natürlich.

Die Landschaft und ihre Erscheinungsformen in unterschiedlichem Grad von Wildheit und Kultivierung sind ein Sujet, das im Werk aller drei Künstlerinnen auftaucht. Sei es in der primären Erforschung durch Žofia Dubová, in ihrer metaphorischen Umformung durch Kristína Mesároš oder im sekundär zutage tretenden Prinzip landschaftlicher Elemente im abstrakten Schaffen von Patrícia Koyšová.

Zugleich sind sie zum Experiment entschlossen. Sie folgen dem Verlauf der Entwicklung, akzeptieren die Unklarheit des Ergebnisses und lassen Zufall oder Abweichung zu, die sie authentisch annehmen. Sei es auf der Ebene der Techniken und bildnerischen Verfahren, wie bei Žofia Dubová, die mit den Möglichkeiten und Grenzen der Leinwand, aber auch der Farbe experimentiert, deren endgültige Wirkung stark vom Zufall bestimmt ist.

Sie verlagert den Fokus vom Zentrum an den Rand, der neben der Malerei eine eigene Stimme erhält, von der Rückseite in den Vordergrund geholt. Dubová arbeitet dabei mit den Gegebenheiten dieses sonst unbearbeiteten Bildteils und macht ihn zu einem offen gesetzten Bedeutungselement.

Ihre Landschaft ist vollblütig und am eigenen Leib erfahren, ebenso wie ihr Experiment mit der Leinwand, das aus der praktischen Erfahrung des Aufspannens und dem daraus gewonnenen Wissen auch über diese Teile hervorgeht. Ähnlich geht sie die Arbeit mit Glas an, dessen von den Lichtverhältnissen bedingte Eigenschaften sie in der Installation nutzt, indem sie es an die Wand lehnt.

Patrícia Koyšová, eher für abstrakte Malerei bekannt, bezieht das Experiment seit Langem in ihr Schaffen ein, wobei Zufall und unkonventionelle Verfahren sowie die Akzeptanz von Fehlern und Makeln, die damit einhergehen können, eine große Rolle spielen. In den neuesten Werken wendet sie sich von der technischen Malweise ab, hin zum Pinselstrich und zum Experiment, mit einem Besen zu malen.

So entstehen nahezu meditative, dynamisch schraffierte Strukturen einer anderen Landschaft, deren visuelle Grundlage in abstrahierten Kurven von Faltungen oder gewellten, technisch bewirtschafteten Feldfluren liegt, wie sie für unsere heutigen ländlichen Szenerien typisch sind.

Sie bleiben jedoch auch anderen, weiteren Deutungen offen und konfrontieren den Betrachter zugleich mit einer natürlichen Dynamik, die auf physikalischen oder animalischen Kräften beruht, etwa dem Wirbeln oder dem Kreisen von Vogelschwärmen.

Aus einer verinnerlichten Perspektive der Selbstwahrnehmung nähert sich Kristína Mesároš diesem Prinzip. In der persönlichen Symbolik natürlicher und landschaftlicher Elemente eröffnet sie das Thema des persönlichen Wachstums. In ihrer Welt vollzieht es sich durch Fehler und einen Slalom zwischen zufälligen Begegnungen und ungeplanten Abzweigungen.

Die Symbole, mit denen sie diese personifiziert, sind vor allem Boote, deren Bewegung in einer durch Imaginationskraft gefilterten Wasserlandschaft sich mit einem Lebensweg vergleichen lässt. Sie können ruhig treiben, Mesároš zeigt sie jedoch oft auch gekentert, funktionslos oder am falschen Ort verankert, verlassen und langsam vom Wetter zerstört.

Intuitiv lassen sich in ihnen Pendants zu den Peripetien unserer privaten wie beruflichen Leben finden, die wir zwar steuern, so gut wir können, die aber zu einem großen Teil auch vom Zufall gelenkt werden.

Auf einer anderen, inneren Ebene definieren diese Künstlerinnen so ihre Verbindung mit dem natürlichen Prinzip, das im Gegensatz zu einer linearen, vorhersagbaren Entwicklung Unklarheit voraussetzt. Anstelle von Planung findet es sich mit der Zufälligkeit ab und lässt sich von einer unvollkommenen, authentischen Entwicklung tragen. Diese folgt einem bestimmten Prinzip, ihre genaue Wirkung und ihre Ergebnisse bleiben jedoch ungewiss, ähnlich den Naturphänomenen, die Gebirge, Faltungen oder Wasserläufe formen. Die Ausstellung dauert bis zum 7. 8. 2022.

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Die Ausstellung wird mit Unterstützung des Fond na podporu umenia realisiert