Smrť porcelánovej bábiky

Vernissage der Ausstellung: 16. 1. 2025 um 18.00 Uhr
Ausstellungsdauer: 17. 1. – 16. 2. 2025
Kuratorin: Janka Babušiaková
DOT. Contemporary / Jurkovičova tepláreň, Bottova 1 / Bratislava

Die Werke von Vlasta Žáková, die in ihrem Schaffen seit langem die Eigenschaften des Textils nutzt, fangen häufig Blicke in die Welt zeitgenössischer weiblicher Heldinnen in genähten Objekten oder Bildern ein. Ihr Zyklus Párty, den sie in den Jahren 2007-2010 begann, zeigte die Freuden, aber auch die Konsequenzen ausgelassenen Feierns – provokativ tanzende, sich entblößende junge Frauen, aber auch jene, die gesellschaftlich und vom Alkohol erschöpft in der Ecke sitzen. Dieses riskante, aber enthemmte Verhalten wurde damals mit Digitalkameras festgehalten, wobei einige Werke ihres älteren Zyklus die Ästhetik der Fotografien in sich tragen.

Die heutige Welt der Smartphones und des Lebens online 24/7 hat ein weit größeres Potenzial, all unsere Fehltritte und Unvollkommenheiten festzuhalten, zu veröffentlichen und einer potenziellen „Viralisierung“ auszusetzen. Der Druck zur Perfektion unserer Körper, Gesichter, Kleidung und Wohnungen hat sich vervielfacht. Nicht nur dann, wenn wir es wollen, sondern ständig, in jedem Moment und für immer, wobei wir unablässig so aussehen müssen, als hätten wir uns nicht einmal bemüht. Deshalb ist es angebracht zu hinterfragen, wie die Akteurinnen der Werke Žákovás zu einer sophistizierten Gestalt herangewachsen sind, wenn sie sich nicht mehr für den Spaß, sondern für die größten Trends begeistern.

Der Titel ihrer neuesten Einzelausstellung wirkt wie aus einem Krimi oder einer Serie des Genres true crime, in der weibliche Opfer und ihr gewaltsamer Abschied aus der Welt die Hauptrolle spielen. Fragmente weiblicher Körper auf ihren Bildern sind von Pilzen durchwachsen und von schönen, aber parasitären Flechten begleitet, die Zerfall oder Verwesung evozieren.

Auch wenn sich ihre Bedeutung auch wörtlich durch die Geschichten gemarterter und hingeworfener junger Frauen lesen lässt, ist eine wichtige Schicht der Werke gerade ihre metaphorische Bedeutung. Gliedmaßen oder auch nur ein Schuh als Verweis auf seine Trägerin erscheinen umgeben von ästhetisch anziehenden, aber verschlingenden Elementen.

Es sind Kristalle, Wölfe oder verschiedene Naturalien, die sich die Körper dieser Frauen aneignen, und unter ihnen erlangen auch die körperlichen Fragmente selbst eine „Schönheit der Deformität“ (formosa deformitas), die sich bisweilen in ungewöhnlichen, schockierenden bis abstoßenden Szenen finden lässt.

Die zerbrechlichen und femininen Heldinnen Žákovás sind in luxuriöse Stoffe, in Spitze und Pelz gehüllt. In der Sehnsucht nach Perfektion ersticken sie und gehen innerlich zugrunde, nicht selten in einer ähnlichen Mischung kontrastreicher Muster und Materialien, wie die Künstlerin sie in ihren maximalistischen Stoffcollagen kombiniert. Verborgen im Komfort ihrer modernen „Boudoirs“ – adretter Häuschen der Satellitensiedlungen hinter hohen Mauern – verlieren sie sich selbst. Es ist schwer, durch diese Schleier der Privatsphäre hindurchzusehen, doch Andeutungen gibt es.

So ist etwa im Objekt Ruka die Frau auf die letzte Geste des Festhaltens reduziert, während der Rest des Körpers verloren ging; geblieben ist nur ein Fetzen des Pelzmantels auf dem Boden. In dem Werk, das der gesamten Ausstellung den Namen gibt, ist der Gesichtsausdruck mit starrem Blick und leicht geöffnetem Mund ebenso erotisch wie tragisch – ist es der letzte Atemzug, ein Erwachen aus der Lethargie oder ein durch Medikamente hervorgerufener Zustand? Im Werk Svadobný deň verwendete die Künstlerin einen Teil der Spitze, aus der sie selbst ihr Hochzeitskleid und auch ihr Selbstporträt nähte.

Die goldene Farbe symbolisiert die enormen Erwartungen, die eine junge Frau an ihren Hochzeitstag hegt, und die Kraftanstrengung bei den Vorbereitungen, das Bluten wiederum die darauffolgenden unerfüllten Erwartungen oder Situationen, die diesen seit der Kindheit erwarteten Tag zerstören.

Die Maschinenstickerei verleiht diesem Glamour-Märchen eine aussagekräftige zeichnerische Schicht. Der Faden ist in dieser Serie Mittel der feinen Darstellung der Schönheit weiblicher Gesichter, aber auch eines chaotisch verflochtenen Myzels, das einem weiteren weiblichen Element gleicht – langem offenem Haar. Konformismus und das Aufrechterhalten einer perfekten Fassade trotz unerfüllter Erwartungen sind ein goldener Käfig ohne Möglichkeit zur Flucht.

Žáková vergisst dabei jedoch nicht, die Aufmerksamkeit auch auf die andere Seite ohne Jugend, Schönheit und Luxus zu lenken. Solitär der Ausstellung ist das Werk Posledné spomienky, dessen Heldin hingegen eine alte Frau am Rande der Armut ist, die Puten hütet, über der wie ein Dunst die Erinnerung an die Jugend und unerfüllte Träume schwebt.

Jana Babušiaková

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