utíšenie

Vernissage der Ausstellung: 30. 7. 2026 um 18.00
Ausstellungsdauer: 31. 7. 2026 – 30. 8. 2026
Kuratorin: Mgr. Zuzana Danková
DOT. Contemporary / Jurkovičova tepláreň, Bottova 1 / Bratislava

Lucia Oleňová (*1992) widmet sich in ihrem Werk seit Langem der Erforschung natürlicher Strukturen und Prozesse, die sie nicht nur als visuelles Motiv, sondern als Raum ständiger Verwandlung begreift. Ihre malerische Sprache erwächst aus intensiver Landschaftsbeobachtung, der Arbeit im Pleinair und einem langjährigen Dialog mit konkreten Orten. Die Landschaft wird in ihren Werken nie bloß zum Gegenstand der Darstellung.

Sie ist ein lebendiger Organismus, in dem sich Prozesse des Wachstums, des Zerfalls, der Erneuerung und wechselseitiger Beziehungen schichten. Von den ersten malerischen Zyklen über die Erforschung geologischer Schichten, der Vegetation oder des schwindenden Wassers in der Landschaft nähert sich Oleňová systematisch dem Wesen der Naturprozesse selbst. Allmählich gibt sie die deskriptive Darstellung der Landschaft auf und interessiert sich zunehmend für die Prinzipien, die sie formen.

Die Natur wird in ihrem Werk zu einer universellen Sprache, die nicht nur von der äußeren Welt, sondern auch vom menschlichen Bewusstsein, von Erinnerung und Erleben zu sprechen vermag.

Die Ausstellung Utíšenie bildet den natürlichen Höhepunkt dieses Weges. Während die Künstlerin in früheren Serien vor allem die Landschaft als Raum physischer Verwandlung untersuchte, wendet sie sich nun der Verwandlung der Wahrnehmung selbst zu. Zum zentralen Thema wird die Stille – nicht als Abwesenheit von Klang, sondern als Erfahrung, deren Bedeutung sich im Laufe des Lebens grundlegend wandelt. Zunächst wird die Stille als Leere empfunden.

Als Raum der Regungslosigkeit, der das Bedürfnis nach ständiger Bewegung, Reaktion und Kontrolle stört. Sie ist ein Zustand, vor dem der Mensch naturgemäß zurückweicht, weil er ihn mit sich selbst konfrontiert. Die Ausstellung erfasst jedoch den Prozess einer allmählichen Transformation dieses Verhältnisses. Die Stille hört auf, ein Ort der Bedrohung zu sein, und wird zu einem sicheren Raum der Erneuerung. Sie ist nicht die Abwesenheit von Leben, sondern die Bedingung, unter der sich Leben neu ordnen kann.

Gerade das Motiv des Netzes wird zu einem der Schlüssel zur Interpretation der Ausstellung. Die Natur ist hier nicht mehr vom Menschen getrennt. Organische Strukturen wachsen allmählich in die menschliche Figur hinein, berühren sie oder nehmen sie ganz in sich auf. Die auftauchenden Hände sind zarte Gesten des Kontakts, der Hingabe oder der Annahme. Die Grenze zwischen Körper und Landschaft löst sich auf, und beide Schichten beginnen, als Teil eines Organismus zu fungieren.

Der Mensch steht der Natur nicht mehr als ihr Beobachter gegenüber. Er wird zu einer ihrer Strukturen. Diese Verbundenheit verweist zugleich auf die innere Landschaft des Menschen. Verzweigte biomorphe Netze evozieren das Nervensystem – eine sensible Struktur, über die wir unablässig Reize aufnehmen, verarbeiten und bewahren. Die gegenwärtige Erfahrung ist von permanenter Stimulation geprägt, vom ununterbrochenen Bedürfnis zu reagieren und in Bereitschaft zu bleiben.

Die Gemälde von Oleňová verlangsamen diesen Rhythmus bewusst. Eine monochrome Skala hellgrauer Töne, transparente Farbschichtung und langsam auftauchende organische Formen schaffen einen Raum, in dem die Aufmerksamkeit aufhört, sich zu zersplittern, und beginnt, sich zu sammeln. Die Bilder bieten weder schnelle Bedeutungen noch eindeutige Antworten. Sie verlangen Verweilen.

Und gerade in diesem Verweilen werden sie zur Erfahrung der Meditation – nicht als Technik, sondern als Weise des Seins.

Utíšenie ist daher keine Ausstellung über die Stille. Sie ist eine Ausstellung über die Suche nach der Stille. Über den langen Weg vom Widerstand zur Annahme, vom Bedürfnis, unablässig zu handeln, zur Fähigkeit, einfach zu sein. So wie eine Koralle Schicht um Schicht wächst, fast unmerklich, entsteht auch das innere Gleichgewicht langsam, durch kleine Verwandlungen, die oft verborgen bleiben.

Anhand natürlicher Strukturen erinnert die Künstlerin daran, dass die tiefsten Prozesse des Lebens in der Stille geschehen. Sie sind weder spektakulär noch augenblicklich. Sie entstehen in einem Raum, der von außen regungslos erscheinen mag, in seinem Inneren jedoch unablässig in Bewegung ist. Utíšenie stellt somit kein Anhalten des Lebens dar, sondern einen Zustand, in dem der Mensch aufhört, sich dessen natürlichem Rhythmus zu widersetzen.

Und gerade in dieser Annahme kann er die Beziehung zur Landschaft, zum eigenen Körper und zu sich selbst wiederentdecken.

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Lucia Oleňová (*1992, Bratislava) ist eine slowakische bildende Künstlerin und Malerin. Sie studierte Malerei an der Vysoká škola výtvarných umení v Bratislave im Atelier von Prof. Ivan Csudai und absolvierte Studienaufenthalte in England und Belgien. In ihrem Werk widmet sie sich seit Langem dem Verhältnis von Mensch und Natur, der Landschaft und ihren Verwandlungen. Sie geht von Pleinairbeobachtungen aus, die sie anschließend in malerische Zyklen überführt, in denen sich realistische und abstrahierte Elemente verbinden. Sie ist Preisträgerin der Auszeichnung VÚB Maľba roka 2019 und präsentierte ihre Werke in mehreren Einzel- und Gruppenausstellungen in der Slowakei und im Ausland.

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Realisiert mit finanzieller Unterstützung von Bratislavský samosprávny kraj.

Werkkatalog

Foto: Leontína Berková