Trigger

Vernissage: 25. 6. 2026 um 18.00
Ausstellungsdauer: 26. 6. 2026 – 27. 7. 2026
Kuratorin: Miroslava Urbanová
DOT. Contemporary / Jurkovičova tepláreň, Bottova 1 / Bratislava

Wie viel erträgt die weibliche Figur? Diäten, Eingriffe gegen das Altern, Ohrfeigen vom System, vom Partner, Menstruationszyklen, Waschzyklen, Bauchmuskelserien, ausgedörrt, rehydriert, dehydriert, durstig nach allem anderen als dem Hier und Jetzt, in Tracht, nackt, lebendig-tot… Wie viel erträgt die weibliche Figur, bis sie rebelliert? Wird ein böses Wort, starkes Misstrauen, heftige Worte, körperliche Gewalt oder „gewöhnliche“ Untreue der Auslöser einer inneren Revolution sein? Oder kocht es über und explodiert, wenn jemand anderes über ihren Körper entscheiden will, über ihr Leben, darüber, wer, was, wann und wie sie berührt?

Die weiblichen Figuren auf den Bildern von Alexandra Hrehová wirken, als wären sie in der Zeit eingefroren – herausgefallen aus einem Schwarz-Weiß-Film, aus der Erzählung unserer Großmutter (oder zumindest aus einem Absinthglas Sedliačky) darüber, wie sie jeden frühen Morgen barfuß aufs Feld gingen – obwohl sie ein wenig mehr fresh und chic, jung und schön, in fotogenen und ikonischen Posen, mit lackierten Nägeln, rebellisch eine Zigarette haltend und zugleich in strenger Ruhe. Hrehovás realistischer Zugang zur Malerei, die Reduktion der Farbpalette und die scharfe Licht- und Schattenführung haben etwas sehr Theatralisches an sich. Sie wirken wie Übertragungen von Archivfotografien der Teilnehmerinnen des anonymen Widerstands und könnten zugleich die Vorlage für ein Vogue photoshooting. Die sattrosa Balaklava ist jedoch kein Modeaccessoire, keine Uniform und kein Identitätsschutz, sondern ein Zeichen des Kampfes für dasselbe Ziel, pussy riot. Die Waffen der Frauen sind nämlich weder Brüste noch Pistolen, sondern die Unbeugsamkeit von Generationen von Schwesternschaften, die einander helfen – dort, wo das patriarchale System und seine Dienerschaft sie verdrängt, übersieht, bespuckt und verbrennt.

Gabriela Halás malt die weibliche Figur so, wie sie sie aus eigener Erfahrung intim durchfühlt – mit dem ganzen Körper. Der Körper erinnert sich und zeichnet emotionale Zustände geradezu seismografisch auf, die Situationen, die sie auslösten, aber auch ihre unmittelbaren Nachklänge. Halás verwandelt die Palette der Empfindungen in Farbkompositionen, dicht und intensiv, von nahezu monochromen Flächen durchfurcht.

Sie übersetzt in die visuelle Sprache Erinnerungen an einen mit den Händen eingedrückten Gradienten der Ablehnung des auf der Netzhaut Gesehenen, an die reflexive Tendenz, sich zusammenzurollen, wenn Selbstregulierung nötig wird. Zugleich recycelt Halás verschiedene textile, oft gemusterte Bildträger und spannt sie auf atypische Keilrahmen, die nicht nur DIY-Punk sind.

Vor allem akzentuieren sie die Unfähigkeit, sich in eine normative Schublade zwängen zu lassen, die Subjektivität des inneren Erlebens, seine unübersichtlichen Schichten und Ablagerungen.

Aus dem Hintergrund der Bilder von Alexandra Hrehová und Gabriela Halás sickert eine geschlechtsspezifische Gewalterfahrung, die sich von Generation zu Generation in weiblicher Linie überträgt – auch wenn sie nicht direkt in unserem Stammbaum vorkommen muss.

Wir spüren sie immer, wenn wir über Gisèle Pelicot, Collien Fernandes und viele weitere Frauen lesen, über Opfer von Femiziden, über Frauen, die die Möglichkeit der Selbstbestimmung verloren haben, aber auch über jene, die freiwillig darauf verzichten, unter dem Deckmantel nicht existierender Sicherheiten, die mit „traditionellen Werten“ verbunden sind. Wir setzen uns auf unterschiedliche Weise damit auseinander – durch Rebellion, Kampf, Aufklärung, aber auch durch Internalisierung, Resignation, Schweigen, Ignorieren.

Hrehová und Halás verweisen auf das Spektrum der Emotionen, die Art ihrer Verarbeitung und verschiedene Strategien ihrer (Nicht-)Bewältigung.

Alexandra Hrehová (1998) ist Absolventin der freien bildenden Kunst an der Akadémia umení v Banskej Bystrici. Auszeichnungen: 2023 Сеna VÚB Maľba roka (3. Platz); 2020 Cena BIBIANY für Najkrajšia kniha Slovenska in der Kategorie studentischer Arbeiten – Idey vrhajúce tieň Ausstellungen (Auswahl): 2025 PAST-VINY II. klub29, Pardubice; 2025 WAR ON WOMEN, Bašta literárno-kultúrne centrum v Bardejove; 2025 ATELIER XIII, PAST-VINY, Bratislava; 2023 Festival TVOR, Sečovce; 2023 Festival Hradby Samoty, Kaštieľ Jablonica; 2022 Novum Basel, Švajčiarsko, Climate Change @novum_basel; 2021 Artorium Festival, Ausstellung Reunion

Gabriela Halás (1993) ist Absolventin der Malerei an der Vysoká škola výtvarných umení v Bratislave. Sie widmete sich der Performance als Mitglied des Kollektivs Marína Abramovič Po Sebe Neupratuje. In den Jahren 2024 und 2025 bereitete sie für den Kulturraum FUGA in Bratislava das kuratorische Ausstellungsprogramm MAUZÓLEUM X.Y. vor.

Ausstellungen (Auswahl): 2024 MIESTO TOHO, Mestský dom účastníkov odboja, Ventúrska 4, Bratislava; 2023 MALBOGRAF, Kaštieľ Moravany, Moravany nad Váhom; 2022 Spoločná pôda, Nová tržnica, Bratislava; 2022 Prípadová štúdia, Galéria Sumec, Bratislava; 2021 Unseen Realities, Pistoriho palác, Bratislava; 2021 SIROTINEC 5 (REPETÍCIA-DIFERENCIA), Modra; 2020 FEMME FLORALE, DOT.

Contemporary Art Gallery, Bratislava; 2019 ISTOTA & SAMOVRAŽDA, Galéria Výklad, Trnava; 2019 Situácie zastavenia, T3 – kultúrny prostriedok, Bratislava; und andere.

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Realisiert mit finanzieller Unterstützung von Bratislavský samosprávny kraj.

Werkkatalog

Foto: Leontína Berková