Refugees

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Mišo Ormoš - Refugees
Kuratorin: Mgr. Zuzana Danková
Vernissage: 8.6.2016, 18:00
DOT. Lazaretská 13, Bratislava
Laufzeit: 8.6. - 2.7. 2016
Das Schaffen von Ormoš zielt unmittelbar auf die Themen Ephemerität, Unbeständigkeit und Vergänglichkeit, aber auch auf den Existenzialismus, die der Künstler programmatisch und wiederholt bearbeitet, oft in einer großen Zahl von Werken (etwa die Serien Pope und Blues).

Mit seinem aktuellen Schaffen (in der typisch düsteren Schwarz-Weiß-Farbigkeit und mit dem Fokus auf Porträt und Figur) reagiert Ormoš auf die gegenwärtige Weltlage: Das Thema der Geflüchteten ist seit Ende des vergangenen Jahres außerordentlich exponiert, medial verbreitet, unterschiedlich interpretiert und dem slowakischen Leser oder Betrachter oft in verzerrter Form präsentiert. Die Flut der Nachrichten hat auch den Künstler nicht verschont, der diese Informationsmenge als Empfänger nicht mehr aufnehmen kann und diesem heiklen Thema gegenüber – wie viele andere – apathisch oder resistent zu werden beginnt.

Ormoš beobachtet unsere häufige Neigung, nur mit einer Art von Nachrichten, Fotografien oder Meinungen zu sympathisieren, statt eine große Menge unterschiedlicher verfügbarer Informationen zu analysieren und auszuwerten, sowie die Tendenz zur Verallgemeinerung und die Unfähigkeit, die Aufmerksamkeit auf Details und Konkretes zu richten. Ausgehend von diesen Beobachtungen wählt der Künstler ein einfaches Verfahren, eine künstlerische Geste, mit der er aus der Vielzahl von Nachrichtenfotografien, die oft Massenszenen zeigen,

den Einzelnen in den Blick nimmt, dem er seine Aufmerksamkeit zuwendet. Mit dieser einfachen, aber wirkungsvollen Geste verweist er auf die Heterogenität der Masse: Die Menge ist nicht länger anonym, einheitlich und unfassbar, sie besteht aus Porträts von Einzelnen, die in der Installation an den Galeriewänden jedoch erneut ein undifferenziertes, eintöniges Ganzes evozieren können. Die einzelnen Werke sind dabei nicht als Persönlichkeitsporträts konkreter Menschen zu verstehen, sondern eher als Porträts von Schicksalen und Situationen, die in einer eigenen emotionalen Sprache zu uns sprechen – der bildnerischen Visualität.

Da das Thema Migration auch in unserem geografischen, historischen und künstlerischen Kontext nicht neu ist, sondern lediglich in veränderter Form und aufgrund anderer Ursachen und Konflikte zurückgekehrt ist, ging der Bearbeitung eine Recherche in der Geschichte der slowakischen bildenden Kunst voraus (etwa Majerník, Hložník, Špitz). Ebenso wie im Zusammenhang mit den Werken von C. Majerník würden die Sätze von Zsófie Kiss Szemán auch die aktuellen Bilder von Ormoš' Utečenci treffend beschreiben: „Die Scharen der aus ihrer Heimat Vertriebenen bilden einen endlosen Strom, der an ein Knäuel schmutziger Lumpen erinnert. Mit Rucksäcken auf dem Rücken marschieren sie gezwungen ins Unbekannte, in die Ungewissheit.“

Die Bilder von Ormoš wirken manchmal wie eine angespannte Situation, manchmal wie ein Warten. Einmal erscheint die Zeichnung wie ein Urlaubsbild, ein anderes Mal wie eine biblische allegorische Szene. Dieser Eindruck ist nicht zufällig; er entsteht gerade durch das Ungewöhnliche, ein existenzielles Thema zu porträtieren, in Verbindung mit einer nicht deskriptiven, grafisch wirkenden Technik und einer expressiven Verknappung (Tusche, Wasser, Ritzung) von durchdringender expressiver Wucht.

Inhaltlich ergänzt werden die Zeichnungen durch Inštalácia 88, eine rhythmische Menge – das Syndrom der idealisierten EU: auf der einen Seite dem Anschein nach schöne Menschen und ihre inbrünstigen Grüße, auf der anderen ein Willkommen mit dem Hitlergruß als Geste des Hasses.
Mišo Ormoš (eigentlich Michal Ormandík, 1991, Bratislava) ist ein genreübergreifender Künstler und studiert derzeit an der Akadémia výtvarných umení v Prahe im Ateliér nových médií Tomáša Svobodu.

Die Ausstellung wurde aus öffentlichen Mitteln durch den Fond na podporu umenia (fpu.sk) gefördert.
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eng
Mišo Ormoš - Refugees
Kuratorin: Mgr. Zuzana Danková
Vernissage: 8th June 2016, 18:00
DOT. Lazaretská 13, Bratislava
Laufzeit: 8th June – 2nd July 2016

Das Werk von Ormoš zielt unmittelbar auf die Themen Ephemerität, Unbeständigkeit und Endlichkeit sowie auf den Existenzialismus. All diese werden programmatisch und wiederholt in einer großen Zahl von Arbeiten des Künstlers verarbeitet (z. B. die Serien Pope und Blues).

In seinem aktuellen Werk (mit der für ihn typischen düsteren Schwarz-Weiß-Farbigkeit und dem Fokus auf Porträt und Figur) reagiert Ormoš auf die gegenwärtige Weltlage: Das Thema der Geflüchteten ist seit Ende des vergangenen Jahres auffällig exponiert und medial verbreitet, unterschiedlich interpretiert und slowakischen Lesern und Betrachtern oft in verzerrter Form präsentiert. Unter dieser Informationsflut verliert der Künstler die Aufnahmefähigkeit und beginnt – wie viele andere –, dem heiklen Thema gegenüber apathisch und resistent zu werden.

Ormoš beobachtet unsere verbreitete Neigung, mit nur einer Art von Nachrichten, Fotografien oder Meinungen zu sympathisieren, ohne eine größere Menge unterschiedlicher verfügbarer Informationen zu analysieren und auszuwerten, sowie die Tendenz zur Verallgemeinerung und unsere Unfähigkeit, die Aufmerksamkeit auf Details und Konkretes zu richten.

Ausgehend von diesen Beobachtungen wählt der Künstler ein einfaches Verfahren – in seiner künstlerischen Geste arbeitet er mit einer großen Zahl von Fotografien, die Massenszenen zeigen, und hebt den Einzelnen hervor, dem seine Aufmerksamkeit gilt.

Mit dieser einfachen, aber wirkungsvollen Geste zeigt Ormoš die Heterogenität der Masse: Die Menge ist nicht länger anonym, einheitlich und unfassbar; sie besteht nun aus Porträts von Einzelnen, kann in der Installation an den Galeriewänden jedoch erneut eine undifferenzierte, homogene Einheit evozieren.

Die Werke sollten jedoch nicht als Persönlichkeitsporträts bestimmter Menschen verstanden werden, sondern eher als Porträts von Schicksalen und Situationen, die in einer eigenen emotionalen Sprache zu uns sprechen – der künstlerischen Visualisierung.

Da das Thema Migration in unserem geografischen, historischen und künstlerischen Kontext nicht neu ist (es ist lediglich in veränderter Form und aus etwas anderen Gründen und Konflikten als zuvor zurückgekehrt), ging der künstlerischen Bearbeitung eine Recherche zum Thema in der Geschichte der slowakischen Kunst voraus (z. B. Majerník, Hložník, Špitz). Ebenso wie im Zusammenhang mit den Werken von C.

Majerník, könnten die Sätze von Zsóffia Kiss Szemán als treffender Kommentar zu den aktuellen Bildern von Ormoš' Refugees (Utečenci) dienen: „Die Scharen der aus ihrer Heimat Vertriebenen bilden einen endlosen Strom, der an ein Knäuel schmutziger Lumpen erinnert. Mit dem Gepäck auf dem Rücken sind sie gezwungen, ins Unbekannte zu marschieren, in die Ungewissheit.“

Die Bilder von Ormoš scheinen mal angespannte Situationen zu zeigen, mal ein Warten. Einmal wirkt eine Zeichnung wie ein Urlaubsbild, ein anderes Mal wie eine biblische, allegorische Szene. Dieser Eindruck ist nicht zufällig; er entsteht durch die ungewöhnliche Art des Porträtierens, bei der ein existenzielles Thema mit einer nicht deskriptiven, grafisch wirkenden Technik und einer Verknappung (Tusche, Wasser und Ritzung) von lebendiger expressiver Qualität verbunden wird.

Die Zeichnungen stehen semantisch neben Inštalácia 88, die eine rhythmische Menge zeigt – das Syndrom der idealisierten EU: auf der einen Seite dem Anschein nach schöne Menschen und ihre inbrünstigen Grüße, auf der anderen der Hitlergruß als Geste des Hasses.

Mišo Ormoš (eigentlich Michal Ormandík, 1991, Bratislava) ist ein genreübergreifender Künstler und studiert derzeit an der Akadémia výtvarných umení v Prahe im Ateliér nových médií Tomáša Svobodu.
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Gefördert aus öffentlichen Mitteln durch den Slovak Arts Council

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