Ave Eva

Lucia Dovičáková
Ave Eva
Vernissage: Mittwoch, 22. Januar um 18.00
Ausstellungsdauer: 23. 1. - 29. 2. 2020
Kuratorin der Ausstellung: Beáta Jablonská

*Die Ausstellung wurde aus öffentlichen Mitteln vom Fond na podporu umenia unterstützt

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Lucia Dovičáková (1981) ist Absolventin des Ateliers für zeitgenössische Malerei von Rudolf Sikora an der Fakulta umení v Košiciach. 2006 wurde sie Finalistin der Cena Oskára Čepana, 2011 Preisträgerin des Preises Tatra Banky Mladý tvorca. Die Künstlerin ist eine scharfe Beobachterin alltäglicher, randständiger und scheinbar banaler Themen des weiblichen Daseins, deren Banalität in ihrer malerischen Umsetzung provokant und ironisierend ist. Der Inhalt ihrer Bilder korrespondiert dabei mit einem markanten Stil, mit einer Affinität zum naiven, „nichtakademischen“ Ausdruck, dem eine gehörige Portion Individualität und Humor nicht fehlt.

Anmerkungen zur Ausstellung AVE EVA von Lucia Dovičáková in der Galéria DOT.

Kürzlich kehrte Lucia Dovičáková in einem Interview mit Jana Močková für Denník N für einen Moment zu den Kinderspielen zurück: „Immer wenn wir spielen gingen, fiel mir die Rolle der passiven Frau zu, was mich störte. Ich wollte eine aktive Heldin sein und suchte auch nach solchen. Seit meiner Kindheit fragte ich mich, warum in Büchern oder Filmen nicht auch Frauen Actionhelden sind und nicht nur Männer“. Heute fragt sie wohl nicht mehr, sie weiß, wie die Welt funktioniert.

Sie respektiert die Welt also, stimmt ihr aber in vielem nicht zu. Sie widerspricht, streitet und versucht, sich von ihrem Platz aus zu einigen, den sie mit nahezu allen gesellschaftlichen und Geschlechterrollen besetzt hat, die ihr das bisherige Leben zu bieten vermochte. Sie ist Tochter, Ehefrau, Mutter, Ex-Ehefrau, Künstlerin, Malerin, Doktorandin, ..... Auf der slowakischen Kunstszene ist sie schon seit fast fünfzehn Jahren, und es sieht so aus, als müssten wir sie wohl erfinden, gäbe es sie nicht.

Obwohl es in der zeitgenössischen Kunst genug Künstlerinnen gibt, sind jene, die den Fallstricken des Lebens mit kritischer Stimme begegnen können, nicht allzu zahlreich. Vielleicht liegt es auch daran, dass in unserer Kunstgeschichte die männliche Kraft siegte und Frauen eher als Musen einer Kunst mit dem Attribut „weiblich“ „ihre“ Schlachtfelder schmückten. Man darf jedoch nicht vergessen, dass nicht selten auch sie die Autorinnen wesentlicher, erster Gesten und Taten der slowakischen Kunstgeschichte waren.

Ester Šimerová-Martinčeková verteidigte 1949 als Einzige der damaligen, nach dem Februar verängstigten Kunstgemeinde öffentlich die abstrakte Kunst und stellte sich gegen das Diktat des sozialistischen Realismus.

In den sechziger Jahren war es Jana Želibská, die als Erste die Themen körperlicher Intimität, Sexualität und Erotik anging, und die Bildhauerin Mária Bartuszová wird wahrscheinlich die erste Künstlerin – der erste Künstler in der Geschichte unserer Kunst sein, die Ende dieses Jahres eine Einzelausstellung in der Londoner Tate Gallery haben wird.

Lucia Dovičáková begann als „böses Mädchen“ der jungen Kunstszene. Sie startete von Košice aus, wo sie ihr Hochschulstudium absolvierte. Ihre damaligen Bilder ließen sich auch als „Geschichten aus dem Leben“ bezeichnen, in denen sie konventionelle und auf unsere Art traditionelle Vorstellungen vom anständigen Mädchen, der sexy Freundin oder der schicksalhaften Frau ironisierte und geradezu verspottete. Aber auch Tabuthemen wie die Mutterschaft und das Bild der gottesfürchtigen und liebevollen Mutter. Einfach der Frau, die als perpetuum mobile überirdischer Energie die Patronin all jener idealisierten geschlechtlichen, gesellschaftlichen und nationalen Vorstellungen ist.

Lucia erschafft ihre Heldinnen nicht als Figuren ihrer Tagebuchnotizen und Illustrationen. Sie projiziert Geschichten, die etwas zwischen Realität und Fiktion sind, verpackt in kultureller, geschlechtlicher und gesellschaftlicher Kritik. Ihr Feminismus ist nicht narzisstisch in selbstzentrierter Psychologisierung gefangen. Er ist ein wenig Zorn und Rebellion, zugleich selbstkritische Ironie, ist Witz und Humor, oft provokante Neckerei.

In den Geschichten ist sie schlagkräftig, in den Kommentaren spritzig, und in Malerei und Zeichnung mag sie eine abgedrehte Nachlässigkeit, eine vorgetäuschte Ungeschultheit, als wolle sie das „Bild auf Anhieb“ geben. Zugleich versteht sie es, bis zum filigran realistischen Detail zu spielen, auf dem sie dann die Pointe des Bildes aufbaut, und in der Aquarelltechnik liefert sie eine geradezu meisterhafte Leistung.

Lucia Dovičákova schreibt derzeit an ihrer Doktorarbeit. Sie formuliert und sucht das Bild ihrer selbst, ihres Ortes in der bildenden Kunst, hält nach Zusammenhängen und breiteren Kontexten Ausschau. In einem der Kapitel hat sie das Wesentliche erfasst, was Frauen und Männer in der Kunst unterscheidet. Und vielleicht auch das, was jede im Kampf mit sich selbst erringen muss: Wenn Sie ein Mann sind, haben Sie das Glück, universell zu sein – von Geburt an. Denn Sie sind es einfach und nehmen sich so wahr.

Sie müssen nichts verteidigen. Sie müssen sich nicht peinlich fühlen, dass Sie über sich schreiben und malen, denn Sie schreiben es für die Menschheit. Sie müssen sich nicht mit dem Gedanken quälen, inwieweit Ihre Arbeit männlich oder weiblich ist, inwieweit Sie sich mit den Thesen identifizieren, Sie sind einfach und nehmen wahr und erstatten Bericht“. Die Arbeit ist noch nicht zu Ende geschrieben. Sie ist zur Halbzeit. Ihren Beobachtungen lässt sich nicht widersprechen.

Und doch ist es gut, dass ihre Kunst mit dem Attribut (nach Bedarf ergänzen) vielleicht nie in das universalistische Pantheon der Kunst gelangen wird. Denn sie gehört auf die Erde.

Beata Jablonská

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