Juraj Florek
Panel & burina
- Daten
- 2.11. – 2.12.2017
- Ort
- DOT. Galerie
- Künstler:innen
- Juraj Florek

Juraj Florek: Panel & burina
2.11. - 2.12. 2017
Vernissage 2.11.2017 um 18:00
Kuratorisches Team: Ivana Moncoľová, Miroslava Urbanová
Dot. Contemporary Art Gallery, Lazaretská 13, Bratislava,
--
Die Ausstellung von Juraj Florek, Absolvent der Akadémia umení v Banskej Bystrici und zugleich Preisträger des Preises Nadácia VÚB Maľba 2014, ist eine Querschnittsausstellung seines jüngeren malerischen Schaffens. Juraj Florek versteht sich als Maler durch und durch, als Pleinairist, der urbane Themen wählt.
Seine malerische Realität ist das Nomadentum; er malt seine Werke im Angesicht der Realität des städtischen Raums, verschwindender technischer Bauten oder moderner Lagerhallen. Obwohl er in Dolný Kubín geboren wurde und die meiste Zeit in einer Wohnsiedlung mit Ausblick auf die umliegenden Hügel und die Natur verbrachte, zieht ihn die städtische Realität an.
Seine Arbeitsweise erinnert an einen Nomaden und Forscher. Auf urbanen Erkundungen findet er verlassene technische Hallen und Höfe, in die er sich mit Palette, Staffelei und Leinwand einschleicht. Er malt vor Ort, fasziniert von Plattenbaukomplexen, in die stets die Natur als Gastgeberin eingreift (oder ist es umgekehrt?). Er wählt einen Ausschnitt der Realität, der nicht schön ist; seine malerische Handschrift idealisiert ihn für die Betrachtenden leicht.
In der Ausstellung Panel & burina fehlt nicht das Bild des rückwärtigen Trakts eines Krankenhauses, ein Kesselhaus, die Laderampe einer großen Handelskette, ein Wirtschaftshof – kurz, eine Fülle menschenleerer technischer Nebenbereiche großer Bauten. Durch ihre Malerei macht er sie alltäglicher, vertrauter, weniger schäbig und für Betrachtende, die am Anblick von Betonkomplexen kaum Interesse haben, ein wenig idealisiert.
Aufgrund der notwendigen Ortswechsel auf der Suche nach Inspiration malt er auf kleinem und mittlerem Format. Dieses idealisiert die gegebene Ansicht für die Betrachtenden bis zu einem gewissen Grad, macht sie ungezwungen und lenkt zugleich die Aufmerksamkeit auf einen neuen Ausschnitt der Realität. Die sich verändernde Zeit beeinflusst somit die Handschrift; der Autor trägt die Farben daher in dickerer Schicht auf und verleiht ihnen eine gewisse, teilweise „van-goghsche“ Unruhe und Hektik an einem sonst meist ruhigen und menschenleeren Ort.
Die Ausstellung wurde aus öffentlichen Mitteln von Fond na podporu umenia unterstützt
Facebook
Galerie




