Let It Grow

Vernissage der Ausstellung: 25. 6. 2025 um 18.00
Ausstellungsdauer: 26. 6. – 8. 9. 2025
Kuratorin: Silvia L. Čúzyová
DOT. Contemporary / Jurkovičova tepláreň, Bottova 1 / Bratislava

Die Malerin Ivana Mojšová präsentiert in der neuesten Ausstellung in Bratislava mit dem Titel "Let it grow" die Fortsetzung ihrer individuellen künstlerischen Forschung, in der sie sich auf die Problematiken von Geschlechter- und Darstellungsstereotypen konzentriert, und zwar einerseits auf formaler Ebene, wo sie mit den Polaritäten der traditionellen darstellenden Malerei experimentiert, mit Elementen historischer Malerei versus der eminent zeitgenössischen autonomen Konstruktion des malerischen Bildes mit Übergängen in die Abstraktion.

Auch innerhalb der malerischen Motive fordert Mojšová Stereotype und Archetypen kontinuierlich heraus und baut latent beunruhigende un/realistische Situationen auf. Ihre Arbeit thematisiert weibliche Identität, Körper, Sexualität, Glauben und kulturelle Symbole auf eine Weise, die über die individuelle Erfahrung hinausgeht.

Der Ausstellungstitel "Let it grow" ist ein Idiom des Titels des Hauptbildes dieser Sammlung "Let it burn" und verweist auf symbolischer Ebene womöglich auf die Wende/den Ritus vom Zerstören zum Schaffen. Mit den Worten der Künstlerin: "Der Zweck ist gleichsam, die Bedeutung der Wendung mit dem Wort grow umzuschreiben, dass das Problem uns "überwächst" und wir nur tatenlos zusehen, oder dass das Wachstum selbst bzw. der Akt des Verbrennens künftig neue Herausforderungen mit sich bringen kann."

In ihrem Werk kodiert Mojšová mehrfach und stellt einander gegenüber: Traditionelles vs. Zeitgenössisches, Realistisches vs. Fantastisches, Routinemäßiges vs. Überindividuelles. Innerhalb ihrer Themen, die äußerlich scheinbar leicht lesbar wirken (angesichts der eingesetzten realistischen Darstellung), im Inneren jedoch komplex und verflochten sind, denkt sie visuell auch über das Phänomen weiblicher Schönheit nach.

Schönheit ist in ihrer Darstellung kühl, ohne sichtbare Emotionen, die Bilder sind voller Symbolik, voller Verweise auf die männlich-weibliche Welt und die Alchemie zwischenmenschlicher Beziehungen. Ihr Schaffen ist vorerst fest im Terrain des klassischen Bildnarrativs verankert. Dessen Trägerin ist die Hauptfigur – häufig eine nackte weibliche Figur oder eine Gruppe von Figuren, die in einer vertrauten, nur leicht semantisch verschobenen Umgebung verweilen und handeln.

Spuren einer postdigitalen Poetik ließen sich nur irgendwo in der collageartigen Konstruktion des Bildes finden. Die Malerin wählt eine Darstellungsweise, die auch die Problematik der Deobjektivierung des weiblichen Körpers in einer unbestimmten Spannung hält. Viele zeitgenössische Malerinnen reagieren auf die historische Tradition, in der der weibliche Körper Objekt des männlichen Blicks (male gaze) war.

Ihr Ziel ist es, diese Optik umzuformulieren und einen neuen, subjektiven oder kritischen Blick auf die gesellschaftlich idealisierte Norm und Gestalt der Körperlichkeit zu bieten – wo "perfekte Körper" ungeachtet der Diversität als Norm untergeschoben werden. Der weibliche Körper ist komplex, vielschichtig und politisch. Er ist nicht länger nur eine Leinwand des Begehrens, sondern ein Instrument der Aussage, Träger einer persönlichen Geschichte, eines Traumas oder einer Erfahrung.

Die zeitgenössische Malerei bietet uns nicht nur neue Bilder von Weiblichkeit, sondern auch neue Wege, über Körper und Identität nachzudenken.

Im Zusammenhang mit dem malerischen Werk von Ivana Mojšová ist auch die Reflexion über die aktuelle Hinwendung der internationalen Malerei (und der visuellen Kultur im Allgemeinen) zu Formen einer neuen Mythologie relevant. Neue Mythologie in der Kunst ist eine Weise, wie zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler auf die Komplexität und Unübersichtlichkeit der Welt reagieren. Sie nutzen bekannte narrative Muster und Symbole, aktualisieren sie jedoch gemäß den gegenwärtigen kulturellen, ökologischen und technologischen Herausforderungen.

Dieser Trend zeigt zugleich die Sehnsucht nach Transzendenz, Sinn und Spiritualität im postsäkularen Zeitalter. Die Kunstwerke reinterpretieren Archetypen frei und arbeiten mit bekannten mythologischen Figuren, Symbolen oder Strukturen, setzen diese jedoch in neue Zusammenhänge – etwa digitale, transhumanistische oder ökologische.

Angesichts der Dominanz von Technologien, künstlicher Intelligenz, Internet, sozialen Netzwerken und der Klimakrise entstehen neue Figuren und Geschichten. Ivana Mojšová bietet uns ihre mythologische Matrix, in die wir eigene Bilder, Fragen und Schmerzen einbringen können. Im Raum zwischen Körper und Symbol entsteht so ein Ritual, in dem wir alle Akteure sind – ohne Gewissheit, wer Jäger und wer Beute ist.

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