Chasing Dopamine

Vernissage der Ausstellung: 6. 12. 2024 um 18.00
Dauer der Ausstellung: 7. 12. 2024 – 12. 1. 2025
Kurator: Peter Tajkov
DOT. Contemporary / Jurkovičova tepláreň, Bottova 1 / Bratislava

Aus öffentlichen Mitteln gefördert durch den Fond na podporu umenia und die Nadácia mesta Bratislavy.

Die Ausstellung von Boris Sirka CHASING DOPAMINE präsentiert eine Auswahl seiner Gemälde aus den letzten zwei Jahren und bildet zugleich einen in sich geschlossenen ideellen und formalen Zyklus. Gleich zu Beginn muss jedoch gesagt werden, dass, wenn etwas im Allgemeinen Boris' Schaffen charakterisiert, dann ist es die Vielfalt – ein buntes und breites Repertoire nicht nur malerischer Ansätze, sondern auch von Genres und Medien.

Nur wenige Malerinnen und Maler seiner Generation haben so viele formale Metamorphosen durchlaufen, ohne größere Schwankungen des fachlichen oder kommerziellen Interesses.

Als Beleg lässt sich etwa anführen, dass er 2003 noch als Student der Fakulta umení in Košice ins Finale der Cena Oskára Čepana gelangte und später, 2018, kurz vor seinem vierzigsten Geburtstag, mit einer deutlich anderen malerischen Sprache und anderen Inspirationsquellen erneut ins Finale kam. Selbstverständlich war Grundlage seines Schaffens stets zeichnerische Bravour, verbunden mit Präzision und täglichem Arbeitseinsatz.

All dies unterzog er jedoch fortwährend dem Experimentieren mit den breiten Möglichkeiten der Acrylmalerei. Ausdruck einer ausgeprägten künstlerischen Erfindung und Kühnheit war vor einigen Jahren auch der Schritt in die dritte Dimension in Form bildhauerischer Arbeit – von kleinen Plastiken bis zu recht monumentalen Werken, die auch im Außenraum präsentiert wurden.

Gerade die haptische Erfahrung mit der bis dahin nur gemalten Figur spiegeln auch seine aktuell präsentierten Gemälde wider. Oft wuchtige, geradezu bildhauerisch aufgefasste Figuren, die dynamische und ruhige Gesten abwechseln, werden von einer expressiv dominanten Farbigkeit gerahmt.

Ich erlaube mir zu behaupten, dass gerade die Gemälde, die Sie in dieser Ausstellung sehen können, einen gewissen Höhepunkt in Sirkas Schaffen darstellen, in dem sich Jahre gewissenhafter handwerklicher Selbstdisziplin auszahlen. Seine Bilder stellen eine Synthese mehrerer bisher getrennt eingesetzter malerischer Methoden dar, die er schrittweise übereinanderschichtet, wobei durch die Kombination von Pinseltechniken stellenweise ein fast reliefartiger Effekt entsteht.

Was die ideellen Ausgangspunkte und Inspirationsquellen betrifft, lassen sich in diesen Gemälden zwei grundlegende Ebenen verfolgen. Die erste, deutlichere bildet eine akzentuierte Körperlichkeit, in der der Körper zum Werkzeug mentaler Befriedigung wird. Es handelt sich um seinen persönlichen Ansatz, der zugleich innere Unruhe, ja eine Art Abhängigkeit von neuen Empfindungen und Herausforderungen repräsentiert.

Diese Unruhe war von Beginn seines Schaffens an da, doch die Wege ihrer Beruhigung ändern sich mit der Zeit bzw. mit dem Alter. Diesen veränderten Zugang zu Leben und Kunst insgesamt erfasst der Begriff der Hypermoderne, den der Philosoph und Soziologe Gilles Lipovetsky bereits vor zwanzig Jahren beschrieb. Das postmoderne hic et nunc wandelt sich in das Bedürfnis, ständig vorauszusehen, zu planen und sich der Herausforderungen bewusst zu sein, die der morgige Tag bringen wird.

Das heutige Erleben führt vom Genuss zur Angst und zurück, es birgt zahlreiche Paradoxien und Ambivalenzen. Die Jagd nach Dopamin findet nicht mehr in verrauchten Musikclubs statt, sondern auf Radrouten, und gönnt man sich gelegentlich ein Laster, dann in möglichst hygienischer Form. Die Figuren seiner Bilder können sich dennoch einer gewissen beunruhigenden Dunkelheit nicht entledigen.

Trotz der Allgegenwart hedonistischer Herausforderungen verstärken sich Unruhe, Frustration und ein gesellschaftliches wie persönliches Gefühl der Bedrohung. Sport bringt oft Verletzungen mit sich, Erschöpfung ist mitunter fatal. Anspannung und Geschwindigkeit deformieren Sirkas dynamische Figuren (z. B.

Le Tour du Monde en Feu, Toxic pool, Beauty of Speed), doch begleiten sie mitunter auch die Gespenster der erwähnten Gefahr (When I'm on an evening swim, my mind goes dark). Während der Entstehung dieser Bilder erlebte Boris auch eine Situation, in der der Körper nicht nur Freude, sondern auch Sorge brachte, und er war längere Zeit nahezu immobil.

Sein anschließender Kuraufenthalt brachte in seine Bilder eine geradezu antikisierende Stille von Figuren, die im Umfeld abstrahierter Natur oder Architektur levitieren (z. B. Rude Spa Guest, Treatment House). Hier zeigt sich auch die zweite, weniger ausgeprägte Inspirationslinie: ein Echo der modernistischen Avantgarden. Metaphysische und surreale Landschaftsmotive kleinerer Formate (z. B.

Level 1, Level 2, Level 3) sind vor allem für jene bestimmt, die auch auf das Detail der Umgebung in seinen großen Kompositionen neugierig sind, in denen die Figuren den Großteil der Aufmerksamkeit für sich beanspruchen. Damit bereichert der Künstler sein Genre-Repertoire und bietet einen tieferen Blick in die Welt seiner Imagination.

Peter Tajkov

Boris Sirka (1981, Snina) lebt und arbeitet in Košice. Er studierte an der Fakulta umení Technickej univerzity v Košiciach (2000 – 2006) unter der Leitung von Prof. Rudolf Sikora und absolvierte ein Doktoratsstudium an der FUTU unter der Leitung von Prof. Peter Rónai (2016 – 2020). Derzeit ist er als Fachassistent im Ateliér grafiky a experimentálnej tvorby an der FUTU in Košice tätig.

In den Jahren 2003 und 2018 wurde er Finalist der Cena Oskára Čepana, in den Jahren 2007, 2012 und 2016 Finalist des Wettbewerbs Maľba – Cena Nadácie VÚB; 2016 und 2017 erhielt er Nominierungen für die Radio_Head Awards für die Aufnahme / das Album des Jahres in der Kategorie Experimentálna hudba. 2003 absolvierte Sirka ein einsemestriges Gaststudium an der AVU in Praha im Atelier Nové médiá unter der Leitung von Prof.

Michael Bielický und Residenzen in Youkobo Art Space in Tokyo (2014), HART, A.i.R Wro, Wroclaw in Poľsko (2016), Divadlo Pôtoň, Potoň, Slovensko (2018) und in der 4D gallery, Galanta, Slovensko (2019).

Seit 2003 stellte er in hundert Gruppen- und dreißig Einzelausstellungen aus, und seit demselben Jahr werden seine Werke auf Auktionen zeitgenössischer Kunst bei SOGA sowie auf den Benefizauktionen Bátor Tábor und CHAS APPA versteigert.

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