Let It Grow

Vernisáž výstavy: 25. 6. 2025 v 18.00
Trvání výstavy: 26. 6. – 8. 9. 2025
Kurátorka: Silvia L. Čúzyová
DOT. Contemporary / Jurkovičova tepláreň, Bottova 1 / Bratislava

Malířka Ivana Mojšová představuje na nejnovější bratislavské výstavě s názvem "Let it grow" pokračování svého individuálního uměleckého výzkumu, v němž se soustředí na problematiku genderových a zobrazovacích stereotypů, a to jednak ve formální rovině, kde experimentuje s polaritami tradiční zobrazující malby, s prvky historické malby, versus výsostně současná autonomní výstavba malířského obrazu s přesahy do abstrakce.

I v rámci malířských motivů Mojšová kontinuálně zpochybňuje stereotypy a archetypy, buduje latentně znepokojivé ne/realistické situace. Její práce tematizuje ženskou identitu, tělo, sexualitu, víru a kulturní symboly způsobem, který překračuje individuální zkušenost.

Název výstavy "Let it grow" je idiomem názvu hlavního obrazu této kolekce "Let it burn" a v symbolické rovině může poukazovat na obrat/obřad od ničení k tvoření. Slovy autorky: "Účelem je jakoby přepsat význam fráze slovem grow, že problém nás "přerůstá" a my jen nečinně přihlížíme, nebo že samotný růst/akt spálení může do budoucna přinést nové výzvy."

Mojšová ve své tvorbě vícenásobně kóduje a staví proti sobě tradiční vs. současné, realistické vs. fantazijní, rutinní vs. nadindividuální. V rámci svých témat, která se navenek jeví zdánlivě snadno čitelná (vzhledem k použitému realistickému zobrazování), uvnitř však složitá a propletená, vizuálně přemýšlí i o fenoménu ženské krásy.

Krása v jejím podání je chladná, bez viditelných emocí, obrazy jsou plné symboliky, odkazů na mužsko-ženský svět a alchymii mezilidských vztahů. Její tvorba je prozatím pevně ukotvená v terénu klasického obrazového narativu. Jeho nositelkou je hlavní postava - často nahá ženská figura, nebo skupina postav, které setrvávají a jednají ve známém, jen trochu významově vychýleném prostředí.

Známky postdigitální poetiky bychom mohli hledat jen někde v kolážovité výstavbě obrazu. Malířka volí způsob zobrazení, který drží v neurčitém napětí i problematiku deobjektivizace ženského těla. Mnohé současné malířky reagují na historickou tradici, kde bylo ženské tělo objektem mužského pohledu (male gaze).

Jejich cílem je přeformulovat tuto optiku a nabídnout nový, subjektivní nebo kritický pohled na společensky idealizovanou normu a podobu tělesnosti - kde jsou "dokonalá těla" podsouvána jako norma bez ohledu na diverzitu. Ženské tělo je komplexní, mnohovrstevné a politické. Už není jen plátnem touhy, ale nástrojem výpovědi, nosičem osobního příběhu, traumy či zkušenosti.

Současná malba nám nabízí nejen nové obrazy ženství, ale i nové způsoby, jak o těle a identitě přemýšlet.

V souvislosti s malířskou tvorbou Ivany Mojšové je relevantní i uvažování o aktuálním příklonu světové malby (a vizuální kultury obecně) k podobám nové mytologie. Nová mytologie v umění je způsob, jak současní umělci reagují na komplexnost a nepřehlednost světa. Využívají známé narativní vzorce a symboly, ale aktualizují je podle současných kulturních, ekologických a technologických výzev.

Tento trend zároveň ukazuje touhu po transcendenci, smyslu a spiritualitě v postsekulární době. Umělecká díla volně reinterpretují archetypy a pracují se známými mytologickými postavami, symboly nebo strukturami, které však zasazují do nových souvislostí – např. digitálních, transhumanistických nebo ekologických.

Vzhledem k dominanci technologií, umělé inteligence, internetu, sociálních sítí a klimatické krize vznikají nové postavy a příběhy. Ivana Mojšová nám nabízí svou mytologickou matrici, do níž můžeme vložit vlastní obrazy, otázky a bolesti. V prostoru mezi tělem a symbolem tak vzniká rituál, v němž jsme všichni aktéry – bez jistoty, kdo je lovec a kdo je kořist.

Díla na prodej