STATIC MOTION

Trvání výstavy: 12. 10. - 13. 11. 2022
Kurátor: Michal Stolárik
Místo: DOT. Contemporary, Jurkovičova tepláreň, Bottova 1, BA

———

Statický pohyb, iluze prostoru, zvukové vlny, optické klamy. Světla, barvy, estetická přitažlivost či vizuální minimalismus a technologický maximalismus. Tvorba multimediálního vizuálního umělce Asota Haase (1981) se vykrystalizovala do signifikantní a snadno atribuovatelné podoby.

Přiklání se k technologickým a materiálovým experimentům, které komunikuje prostřednictvím nerušivé abstrakce využívající repetice a variace základních geometrických tvarů.

Ačkoli se plně opírá o dějiny umění a cítíme ozvěny op-artu, abstraktního geometrismu či minimalismu, právě digitalizace a využití poznatků z průmyslové výroby či technologických a materiálových inovací v kombinaci s fyzikálními a matematickými zákony a špetkou pop-faktoru vytvářejí funkční spojení, která jsou v našem prostředí jedinečná.

Haasova díla jsou intenzivní, ale nekřičí. Jsou vizuálně atraktivní, ale ne koncepčně vyprázdněná. Potřebují zvýšenou citlivost a odlišný přístup ke čtení. Narativ totiž není tradiční – nečteme ho zleva doprava a nemá začátek ani konec. Nenucená obrazotvornost děl podněcuje naši imaginaci k osobnímu prožívání a kreování vlastních příběhů.

Objekty, závěsné obrazy, reliéfní malby, světelné instalace či nejnovější NFT si vyžadují vnitřně zpomalit a zaměřit pozornost na drobné nuance, ať už jde o postupnou změnu barevných odstínů a tlouštěk linií, nebo o drobné posuny a rozestupy mezi geometrickými útvary.

Dehumanizované artefakty nabývají díky nepatrným změnám a expresivním „nedokonalostem“ organický charakter, který přirozeně kontrastuje s technologickým aspektem vzniku jednotlivých děl a přidruženou estetikou. Proto je i pomyslný princip vizuální náhody ve skutečnosti výsledkem hodin kódování, vytváření autorských softwarů, získávání a vyhodnocování dat.

Autor tak má všechny kroky plně pod kontrolou a může ovlivňovat formu a detaily jednotlivých segmentů.

Samostatná výstava Asota Haase Static Motion v DOT. Contemporary představuje výběr z jeho několika výrazných cyklů, ukázky signifikantních technologických postupů, jakož i premiérově vystavená díla, která čerpají z minulých poznatků. Koncepce výstavního projektu se soustředí na motivy pohybu a interaktivní potenciál samostatných děl.

Sledujeme prvky repetice a formálních variací s příklonem k úderné estetice motivů a barev, ať už jde o sérii monochromatických minimalistických reliéfních maleb Simulácia pixelu v priestore (2020) komunikující simulaci poletujících částic, nebo autorovy navrstvené a prolínající se lineární kruhové motivy v analogové (Spectrum of the Rainbow, 2022) i v rozsvícené variaci (S1, 2015).

Fyzický pohyb diváků a divaček je žádaný, odkrývá totiž nedokonalosti oka a rozehrává signifikantní optické iluze, které jsou aktualizovány v sérii Keep Smiling (2020) – popově laděných reliéfních obrazech zobrazujících dětské animované hrdiny.

Do výstavního výběru jsme zařadili rovněž dílo Flow of Energy, abstraktní reliéfní kresbu z plexiskla proměňující se v hypnoticky dynamický světelný obraz, který nás vtahuje do jádra neznámé energie.

Asot Haas (1981, Moskva) žije a pracuje v Bratislavě. Studium absolvoval na bratislavské Vysokej škole výtvarných umení, kde v letech 2002 – 2007 postupně prošel ateliéry Industrial Design (Ferdinand Chrenka), Transport Design (Štefan Klein), Sklo (Juraj Gavula) a ateliérem Socha, objekt, inštalácia (Juraj Meliš). V roce 2019 získal cenu ILDA Awards a v roce 2007 Cenu Galérie NOVA za sklo.

Samostatně vystavoval v prostorách a institucích jako např. Incheba Expo Arena, Bratislava (2021), Bellart Gallery, Viedeň (2020), Kunsthalle Košice (2019), DSC Gallery, Praha (2016), Nedbalka, Bratislava (2013), PGU, Žilina (2012) a j. Díla Asota Haase jsou zastoupena v mnoha soukromých a státních sbírkách.

Projekt z veřejných zdrojů podpořil Bratislavský samosprávny kraj.

Foto: Dominika Bolgáčová